Wie man eine Geschichte erzählt

Inhalt

• Stufen
• Teil 1 Beherrsche die Grundlagen des Geschichtenerzählens
• Teil 2 Mit deiner Stimme und deinem Körper
• Teil 3 Verbessere dein Storytelling

Ob Sie einen Witz, ein Märchen oder eine überzeugende Rede erzählen, die Kunst der Beredsamkeit ist eine wichtige Eigenschaft. Obwohl es manchen Menschen angeboren ist, kann die Kunst des Erzählens von Geschichten erlernt werden. Mach dir keine Sorgen, du kannst lernen, mit besser zu erzählen als mit einer Anleitung! Beginnen Sie einfach mit dem ersten Schritt unten.

Stufen

Teil 1 Beherrsche die Grundlagen des Geschichtenerzählens

1. 
   

   
   Mobilisieren Sie Ihr Publikum. Beginnen Sie Ihre Erzählung mit einer Publikumsherausforderung oder einer Geste, die ihm ins Auge fällt. Stellen Sie ihr eine Frage, auch wenn es nur rhetorisch ist, bringt sie eine Schlussfolgerung, eine Umkehrung oder den Kegel der Geschichte, die Sie erzählen werden. Ansonsten können Sie auch eine überraschende Aussage machen, die die Aufmerksamkeit Ihrer Zuhörer auf sich zieht (werfen Sie Ihren Slogan wie einen Köder). Dies zwingt ihre Aufmerksamkeit, sich auf Ihre Geschichte zu konzentrieren und sie dazu, mehr zu hören.
   • Hier ist ein Beispiel für ein Märchen: "Haben Sie sich jemals gefragt, warum die Motte von der Flamme angezogen wird? "
   • Ein Beispiel für lustige Geschichten: "Ich kenne die Geschichte der Klassenkameraden, einschließlich aller anderen Geschichten, die in der Schule ausgetauscht werden. Ich sage dir nur, es geht um Toiletten. "

2. 
   

   
   
   
   Stellen Sie die Szene ein. Durch Ihre Erzählung möchten Sie ein Dimmersionserlebnis schaffen. Sie müssen Ihren Zuhörern Ihre Geschichte erzählen, damit sie das Gefühl haben, ein Teil davon zu sein. Beginnen Sie, indem Sie ihnen den Kegel geben. Stellen Sie die Szene mit Details weiter ein, die Ihnen helfen, die Handlung darzustellen und die Dinge zu fühlen, die Sie gefühlt haben. Sie müssen auch Ihre Sprechweise sorgfältig schärfen: Verwenden Sie Wörter, die sehr starke und sehr spezifische Emotionen erzeugen.
   • Hier ein Beispiel für Märchen: "Es war einmal, als die Welt noch alt war, die Magie noch am Leben und die Tiere redeten noch ..."
   • Beispiel für lustige Geschichten: "Ich bin ein bisschen ruhig, ein Typ, der mehrere Katzen besitzt, verstehst du? Aber mein Mitbewohner war viel mehr als das, es war eine Art schwache Party und schade für seine Leber. "

3. 
   

   
   
   
   Schaffe Spannung und lasse sie los. Natürlich muss jede dramatische Kurve einer Geschichte eine Spannung aufbauen, die zum Höhepunkt der Geschichte und des Falls oder der Schlussfolgerung führt. Zu beachten ist aber auch, dass es von Zeit zu Zeit notwendig ist, Spannungen zwischen den Reliefs der Geschichte zu lösen. Ohne diese Spannungen kann die Geschichte voreilig oder zu glatt wirken. Das wirkliche Leben umfasst ruhigere, gewöhnlichere Momente zwischen Ereignissen, die uns passieren. Geschichten sollten dasselbe tun. Diese "Spannungsfälle" (sozusagen) können Szenenbeschreibungen sein, eine schnelle Enthüllung eines unwichtigen Details oder ein Witz, wenn die Geschichte ein bisschen lustig ist.
   • Beispiel eines Märchens: "Butterfly näherte sich dem hohen und weißen Laternenpfahl und fand Flamme zu seinen Ehren brennend vor. Papillon spürte, wie sich sein Magen knotete und der Pfeil der Liebe wirkte: "Natürlich retten die Helden nicht alle ihre Prinzessinnen am selben Tag und Papillon verbrachte herrliche Vollmondnächte, um sich tiefer in die Flamme zu verlieben" ».
   • Beispiel für eine lustige Geschichte: "Es war Neujahr und wir gingen zu unserem neuen Nachbarn, der nett, aber ... seltsam und sehr misstrauisch war. Also ... habe ich schnell meinen internen Vigipirate-Plan gestartet. "Es ist gut für den Blutdruck, den Sie kennen."

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   Konzentrieren Sie sich auf das, was wichtig ist. Beim Erzählen einer Geschichte ist es wichtig, Details einzubeziehen, um diesen Effekt der Realität zu erzeugen. Sie möchten jedoch nicht, dass Ihre Geschichte langweilig wird. Deshalb ist es wichtig, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Entfernen Sie die Details, die für die Geschichte nicht wichtig sind, und bewahren Sie diejenigen auf, die die Geschichte zum Schmelzen bringen.
   • Wenn das Wetter es zulässt, behalten Sie die Details, die bei der Stimulation oder Inszenierung weiter gehen, bei und passen Sie sie so weit wie nötig an die Reaktionen der Öffentlichkeit an. Wenn sie müde aussehen, beschleunigen Sie und gehen Sie direkt zu den Grundlagen.

5. 
   

   
   Behalten Sie eine logische Fließfähigkeit bei. Hier ist das Wissen über Ihre Geschichte wichtig. Sie haben wahrscheinlich schon diese frustrierende Erfahrung von jemandem erlebt, der sich in seiner Geschichte unterbricht, um zu sagen: "Ups, das habe ich eigentlich vergessen ...". Also mag diese Person nicht. Unterbrechen Sie nicht, um zurückzukehren. Dies unterbricht das Hörerlebnis Ihres Zuhörers vollständig. Erzählen Sie die Geschichte auf logische und flüssige Weise.
   • Wenn Sie ein Detail vergessen, versuchen Sie es auf natürliche Weise zu ersetzen, ohne Ihre Geschichte zu zerstören. Zum Beispiel: "Nun war es kein Zufall, dass der Dudelsackspieler nicht mehr in der Stadt war. Tatsächlich hatten die Einwohner den Vertrag, den sie mit ihm geschlossen hatten, nicht eingehalten. "

6. 
   

   
   Geben Sie einen überzeugenden Abschluss Ihrer Geschichte. Es ist immer komisch, wenn ein Publikum nicht sicher ist, ob Sie Ihre Geschichte beendet haben. Deshalb ist es wichtig, Ihr Ziel klar und deutlich zu machen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Hier einige Beispiele:
   • Stellen Sie eine Frage und geben Sie die Antwort: "Nicht verrückt? Ich bin sicher, ich werde das nie wieder versuchen. "
   • Staatliche Moral. "Dies, meine Damen und Herren, ist ein vorbildlicher Grund, Ihre Katze nicht zur Arbeit zu bringen."
   • Verwenden Sie den Ton und die Stimme mit Vorsicht. Versuchen Sie, die Gesamtgeschwindigkeit und -lautstärke zu erhöhen, um den Höhepunkt zu erreichen. Anschließend sollten Sie die Tonhöhe Ihrer Stimme verringern, um zu verdeutlichen, dass Sie fertig sind.

Teil 2 Mit deiner Stimme und deinem Körper

1. 
   

   
   Erstelle Charaktere. Stellen Sie sicher, dass die verschiedenen Charaktere in Ihrer Geschichte unterschiedliche Eindrücke haben. Wenn Sie sie anders "spielen", können Sie den langweiligen Teil Ihrer "Erzählgeschichte" auslassen. Sie können Ihre Geschichte auch mehr zum Leben erwecken. Spielen Sie mit Akzenten, Sprachausdrücken und verschiedenen Stimmen für die verschiedenen Charaktere in Ihrer Geschichte. Sie können ein großartiges Comic-Gütesiegel hinzufügen, indem Sie die Nacht spielen oder Stimmen stereotypisieren.
   • Beschreiben Sie zum Beispiel die Stimme Ihres Vaters mit einem übermäßig ernsten und schroffen Klang und ergänzen Sie den Dialog um Extras wie: ". Außerdem gehe ich aus der Garage, um eine Brücke oder ein Stück Brücke zu bauen. Vielleicht sitze ich sogar vor dem Fernseher und sehe zu, wie Leute eine Brücke bauen. "

2. 
   

   
   Machen Sie Ihre Erzählung "groß" oder "klein". Passen Sie die Art und Weise an, wie Sie mit den Gefühlen sprechen, die Sie in diesem oder jenem Moment in der Geschichte ausdrücken möchten. Ändern Sie Ihren Ton, Ihre Intonation und Lautstärke, um Ihre Geschichte ruhig oder aufregend zu gestalten, je nachdem, wann Sie in Aktion sind. Beschleunigen und erhöhen Sie die Lautstärke langsam, wenn Sie sich dem Höhepunkt nähern. Machen Sie langsamer, wenn Sie diesen bestanden haben.
   • Sie sollten auch die dramatischen Pausen versuchen. Ein Moment der Stille, der von einem Blick begleitet wird, kann viel zur gelebten Erfahrung eines Zuhörers beitragen.

3. 
   

   
   Kontrolliere dein Gesicht. Wenn Sie wirklich ein großartiger Geschichtenerzähler werden möchten, müssen Sie Ihre Fähigkeit verbessern, Gesichtsausdrücke so zu erstellen und zu ändern, dass sie Ihren Aussagen am besten entsprechen. Ihr Gesicht sollte in der Lage sein, die gesamte Geschichte global auszudrücken. Wenn Sie wirklich mehr über dieses Thema erfahren möchten, schauen Sie sich John Stewarts YouTube-Videos oder Martin Freemans YouTube an.
   • Denken Sie daran, dass Mimik mehr als drei Faktoren umfasst. Sie können sehr komplexe Emotionen mit sehr spezifischen Gesichtsausdrücken ausdrücken.

4. 
   

   
   Sprich mit deinen Händen. Wenn Sie mit Ihren Händen sprechen, können Sie sich von einem langweiligen und banalen Typ zu einem großartigen Redner entwickeln, der die Versammlung mit seiner Geschichte fesselt. Hände übertragen Emotionen. Die Hände helfen, die Aufmerksamkeit der Versammlung aufrechtzuerhalten. Hände schaffen ein Gefühl von Aktion. Wenn Sie Ihren Körper nicht auf andere Weise benutzen, sprechen Sie zumindest mit Ihren Händen, wenn Sie eine Geschichte erzählen.
   • Natürlich muss man bestimmte Grenzen einhalten. Schlagen Sie niemanden und verschütten Sie kein Glas. Oder dreh dein Getränk auf dich.

5. 
   

   
   Spiel die Geschichte. Wenn Sie dort ankommen, bewegen Sie Ihren ganzen Körper, um Ihre Geschichte zu inszenieren. Sie müssen nicht jede der Szenen wiederholen, sondern Ihren Körper in wichtigen Momenten der Geschichte verwenden, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf diese Momente zu lenken. Sie können natürlich die Körpersprache verwenden, um gute Comic-Effekte zu erzielen.
   • Einige grundlegende Gesten wie Groucho Marx 'Heben der Augenbrauen oder Rodney Dangerfields Kragenlift können der Geschichte einen gewissen Unsinn verleihen (viele Komiker verwenden diese stereotypen Gesten).

Teil 3 Verbessere dein Storytelling

1. 
   

   
   Praxis. Übe mehrmals, eine Geschichte zu erzählen, bevor du es anderen erzählst. Übe dann vor einer kleinen Gruppe von Leuten, die nicht zu wichtig sind, bevor du deine Geschichte dem richtigen Publikum erzählst, das du anstrebst.Sie müssen sich in Ihrer Erzählung wohlfühlen und gut beherrschen, um in der Lage zu sein, dramatische Pausen geschickt zu platzieren und Ihre Intonationen an die Aufregung anzupassen, wenn die Spannung auf ihrem Höhepunkt ist.

2. 
   

   
   Merke dir deine Geschichte. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Einzelheiten der Geschichte kennen, bevor Sie sich darauf konzentrieren, sie zu erzählen. So können Sie sich wichtige Details merken. Es hält auch die Geschichte im Verlauf der Erzählung konsistent, was wichtig ist, wenn jemand diese Geschichte wahrscheinlich mehr als einmal hört.

3. 
   

   
   Sei wahr Verwandle deine Geschichte nicht in eine Angelgeschichte. Sie sehen, was ich meine: Wenn Sie Ihre Geschichte jedes Mal erzählen, wird sie dramatischer und epischer, und die Details werden mythischer und die Charaktere werden immer unwahrscheinlicher. Ihre Zuhörer hören Ihnen nicht mehr zu, wenn Sie diesen Abhang hinuntergleiten. Lassen Sie den Concierge in sich, um sich auf authentische Erzählungen zu konzentrieren, wenn Sie möchten, dass die Leute Ihre Geschichte schätzen.

4. 
   

   
   Meistere den Kegel. Ihre Erzählung sollte an einem Ort und zu einem geeigneten Zeitpunkt stattfinden. Selbst die besten Geschichten können wegen der Ablenkung ständig verschwendet werden. Stellen Sie sicher, dass der Kegel nicht zu ablenkend oder laut ist. Wenn jemand versucht, Ihre Zuhörer von ihm abzulenken, holen Sie ihn so schnell wie möglich zurück.

5. 
   

   
   Seien Sie offen für Interaktionen. Eine Auditorenerfahrung wird noch besser, wenn er an der Storytelling-Erfahrung teilnehmen darf. Wenn Sie Ihre Erzählung wirklich intensivieren möchten, können Sie Ihrem Publikum Fragen stellen oder andere Möglichkeiten finden, mit ihnen zu interagieren.

6. 
   

   
   Reagieren Sie auf Ihr Publikum. Die wichtigste Fähigkeit zu arbeiten ist es, auf sein Publikum reagieren zu können. Wenn er sich zu langweilen beginnt, holen Sie ihn zurück. Wenn Sie einen Teil der Geschichte besonders schätzen, klicken Sie darauf. Wenn er lacht, geben Sie ihm mehr Gelegenheit zum Lachen. Es ist sicherlich komplex, aber wenn Sie in der Lage sind, eine Geschichte zu erzählen, indem Sie ständig auf die Reaktionen des Publikums reagieren, werden Sie zu einem Geschichtenerzähler, dem niemand nahe sein wird.