So bereiten Sie ein Portfolio mit Modekreationen vor

Inhalt

• Stufen
• Teil 1 Finden Sie Ihre Geschichte und Organisation
• Teil 2 Stellen Sie Ihre Materialien zusammen
• Teil 3 Dein Portfolio vervollständigen

Jeder Modedesigner, der Anerkennung anstrebt, sollte ein Portfolio seiner Kreationen zusammenstellen. Aber mit so vielen Stücken und so wenig Rat, schwer zu wissen, wo ich anfangen soll. Es kann schwierig sein, mit der Erstellung eines Portfolios zu beginnen. Wenn Sie jedoch wissen, wonach die Zulassungsausschüsse und Personalvermittler suchen und wie Sie Ihre Arbeit organisieren möchten, können Sie ein einzigartiges Portfolio erstellen.

Stufen

Teil 1 Finden Sie Ihre Geschichte und Organisation

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   Überprüfen Sie die Anweisungen oder Ratschläge. Sie wissen, was Sie in Ihr Portfolio aufnehmen müssen. Wenn Sie sich für ein Designer-Programm bewerben, sollten Sie sehr genaue Anweisungen zur Aufnahme in Ihr Portfolio finden. Wenn Sie ein professionelles Portfolio entwerfen, verfügen Sie möglicherweise nicht über explizite Anweisungen. Im Allgemeinen müssen Sie kreative Recherchen, Zeichnungen, die Ihre Fähigkeit zur Übersetzung eines 3D-Modells in 2D zeigen, Farbstudien und gegebenenfalls Fotos der von Ihnen erstellten Modelle einbeziehen.
   • Passen Sie Ihr Portfolio an die Bewerbung oder die Art des Jobs an, den Sie haben möchten. Sie können mehr als ein Portfolio erstellen, wenn Sie sich für verschiedene Positionen bewerben.

2. 
   

   
   
   
   Finde ein Organisationsprinzip. Gruppieren Sie auf jeden Fall so viele Entwürfe wie möglich für dasselbe Projekt. Wenn Sie also organische Elemente wie Federn und Blätter für ein Projekt und Stammes- oder Volkskunst für ein anderes untersucht haben, versuchen Sie, die verschiedenen Teile dieser Projekte an einem Ort in Ihrem Portfolio zu behalten. Sie brauchen also ein Organisationsprinzip, um zu entscheiden, wie Sie diese verschiedenen Projekte präsentieren möchten.
   • Möchten Sie eine Geschichte erzählen und die Verknüpfungen zwischen den verschiedenen Blickwinkeln zeigen, die Sie in Ihren Kreationen untersucht haben? Oder bevorzugen Sie die Einfachheit der chronologischen Reihenfolge oder umgekehrt? Denken Sie über die geleistete Arbeit nach und stellen Sie fest, ob es bestimmte Verbindungen gibt, die Sie in Ihrem Portfolio hervorheben möchten.
   • Denken Sie daran, dass unabhängig davon, was Sie weitergeben möchten, es für den Leser Ihres Portfolios klar genug sein muss, um es zu verstehen. Wenn Sie sich diesbezüglich nicht sicher sind, wählen Sie eine möglichst einfache Organisation, z. B. die Präsentation Ihrer neuesten Arbeiten am Anfang des Portfolios, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, bevor Sie den Rest Ihrer künstlerischen Reise widmen.
   • Beachten Sie, dass Sie für professionelle Portfolios zuerst Ihre Arbeit mit den neuesten Stücken organisieren und später Ihre ersten Kreationen präsentieren müssen.

3. 
   

   
   
   
   Schreiben Sie eine Erklärung zur Organisation Ihrer Arbeit. Wie bei jedem Projekt ist es leicht, von Ihrer Begeisterung mitgerissen zu werden und Ihre Ausführung nicht zu planen. Sie riskieren also, überholt zu werden, bevor es zu spät ist. Das Ziel dieses Schritts ist es sicherzustellen, dass Sie die Präsentation Ihrer Arbeit maximiert haben und dass alle Teile für eine externe Person genauso klar sind wie für Sie.
   • Denken Sie nicht nur an die Geschichte, die Sie erzählen möchten: Bewerten Sie, wie jeder Teil in diese Geschichte passt. Spielen Sie mit verschiedenen Arrangements und überlegen Sie, wie sich jedes Arrangement auf die Wahrnehmung Ihrer Arbeit auswirkt. Sie können ein Diagramm oder ein Diagramm erstellen, um zu veranschaulichen, warum Sie Ihre Teile auf eine bestimmte Weise organisiert haben.
   • Präsentieren oder erklären Sie Ihre Idee jemandem, der während Ihres gesamten kreativen Prozesses mit Ihnen zusammengearbeitet hat. Im Idealfall sollte diese Person ein Mentor sein, z. B. ein Lehrer oder eine Ihnen nahe stehende Person, die Erfahrung im Entwerfen von Portfolios hat und Feedback zur Relevanz Ihrer Ideen geben kann.

Teil 2 Stellen Sie Ihre Materialien zusammen

1. 
   

   
   Stellen Sie alle Ihre Materialien zusammen. Verlassen Sie sich auf die Anweisungen, die Sie für ein bestimmtes Programm erhalten haben. Die Muster von Farben, Stoffen, Aufsätzen, Skizzen, Fotos: Sie müssen alles zusammenfügen. Sie werden nicht alle diese Elemente in Ihr Portfolio aufnehmen, aber es ist ein guter Ausgangspunkt.
   • Beachten Sie, dass Sie in der Regel nicht die tatsächlichen Teile, die Sie hergestellt haben, wie z. B. ein Korsett oder ein Paar Schuhe, angeben können. Machen Sie stattdessen professionelle Fotos von diesen Stücken und fügen Sie sie Ihrem Portfolio hinzu, um Ihre Arbeit zu präsentieren.

2. 
   

   
   Folgen Sie Ihren stärksten Ideen. Möglicherweise verfügen Sie nicht über die Ressourcen, um das zu erstellen, was Sie sich vorstellen, oder Sie verfügen möglicherweise noch nicht über alle Fähigkeiten. Die Person, die sich Ihr Portfolio ansieht, möchte sehen, wie Sie denken und kreieren. Zeigen Sie ihm also Ihre Stiftskizzen oder Ihre Kohlezeichnungen. Sie benötigen verschiedene Beispiele für Ihre Arbeit sowie Figurenzeichnungen, die belegen, dass Sie ein dreidimensionales Modell auf einer zweidimensionalen Oberfläche darstellen können. Der Rest ist nur ein Bonus.

3. 
   

   
   Wählen Sie die Teile aus, die Ihre Entwicklung in jedem Ihrer Projekte zeigen. Diese Stücke können eine Kombination von Dingen sein, die Sie inspiriert haben, die erste Arbeit, die Sie gemacht haben, oder die ersten Schritte einer entwickelten Idee, die später in Ihrem Portfolio erscheinen werden. Versuchen Sie, zwei oder drei Teile für jedes Projekt auszuwählen, das Sie erforscht haben.
   • Berücksichtigen Sie gelegentliche Sekundärprojekte, wenn Sie kein fokussiertes professionelles Portfolio erstellen. Diese inoffiziellen Arbeiten zeigen die Vielfalt und Reichweite Ihrer Talente. Darüber hinaus bieten sie einen Überblick über Ihre Interessen.
   • Wenn Sie eine große Anzahl von Projekten und Kreationen haben, versuchen Sie, hauptsächlich Ihre neuesten Erkundungen auszuwählen. Beziehen Sie einige Ihrer bisherigen Arbeiten ein, um Ihre Fortschritte zu zeigen, konzentrieren Sie sich jedoch auf Ihr aktuelles Niveau, insbesondere, wenn Sie Ihr Portfolio auf eine Stelle ausrichten.

4. 
   

   
   Wählen Sie Ihre besten Stücke. Nehmen Sie vor allem Ihre besten Arbeiten in Ihr Portfolio auf. Präsentieren Sie mindestens ein bis zwei Muster Ihrer qualitativ hochwertigsten Arbeit pro Projekt. Wählen Sie Stücke, die Ihren persönlichen Stil und Ihre Herangehensweise bei der Herstellung von Kleidung widerspiegeln. Vielleicht haben Sie es sich zur Gewohnheit gemacht, sich auf Design für eine bestimmte Käufergruppe (junge modische Frauen, androgyne Männer, aktive Kinder usw.) oder ein bestimmtes Thema zu konzentrieren. Sie können dann Teile einfügen, die Ihren Kunden oder idealen Verbraucher veranschaulichen. Sie können Stücke auswählen, die auch in Ihren Designklassen hoch bewertet wurden und von Ihren Lehrern und Kollegen als Ihre beste Arbeit angesehen werden.
   • Stellen Sie sicher, dass diese Arbeiten unterschiedliche Stile oder Herangehensweisen an den Stoff und die Materialien beinhalten. Sie dürfen nicht mehr als zwei Teile desselben Stils oder Ansatzes einschließen. Wenn Sie beispielsweise zwei Teile haben, die Ihre Fähigkeit zum Arbeiten mit Leder veranschaulichen, schließen Sie auch ein oder zwei Teile ein, die Ihre Fähigkeit zeigen, mit einem anderen Material wie Seide oder Jersey zu arbeiten. Dies zeigt, dass Sie mit vielen verschiedenen Materialien arbeiten können, während Sie verschiedenen Stilen folgen.

5. 
   

   
   Präsentieren Sie Ihre Stücke nach dem gewählten Arrangement. Sie können damit beginnen, jedes Element nebeneinander oder auf einen Tisch zu legen, um die Organisation zu vereinfachen. Wenn Sie für jede Kategorie separate Abschnitte auswählen, legen Sie fest, wie Sie die Teile in einem bestimmten Abschnitt organisieren möchten.
   • Stellen Sie sich Fragen wie: Ist eine chronologische Reihenfolge sinnvoll? Haben Sie gemeinsame Kreationen, die Sie nach Thema oder Material gruppieren sollten?
   • Wenn Sie feststellen, dass etwas in Ihrem Arrangement nicht stimmt, hören Sie nicht auf. Prüfen Sie, ob Sie einen anderen Raum haben, der besser zu den anderen Teilen des Abschnitts passt. Ihr Portfolio muss eine gewisse Konsistenz aufweisen

Teil 3 Dein Portfolio vervollständigen

1. 
   

   
   Kaufen oder finden Sie ein Portfolio. Sie können Ordner oder Ordner für Ihr Portfolio online oder in Kunstgeschäften finden, insbesondere wenn Sie bereits Unterricht an einer Kunst- oder Designschule nehmen. Welche Sie auswählen, hängt von den Teilen ab, die Sie präsentieren möchten. Es muss klar und sauber sein, aber wenn Sie noch ein Student sind, muss es besonders funktional sein und es Ihnen ermöglichen, Ihre Kreationen so einfach wie möglich zu speichern und zu präsentieren. Sie können in ein gehobeneres Portfolio investieren, wenn Sie es in einem professionellen Umfeld präsentieren.
   • Präsentationsmappen sind wie Mappen, da sie normalerweise Flyer enthalten und für kleinere Aufträge besser geeignet sind. Sie sollen Ihre Arbeit "präsentieren" und sind daher wahrscheinlich die beste Wahl, wenn Sie anfangen.
   • Wenn Sie größere Stücke haben, wie zum Beispiel Gemälde, können Sie in ein echtes Portfolio investieren, das größer ist und Werke tragen soll, anstatt sie zu präsentieren. Anstatt Ihre Arbeit in einer Art Mappe zu präsentieren, werden Sie sicherlich lose Blätter und Gegenstände sicher in Ihrem Portfolio aufbewahren.

2. 
   

   
   Nehmen Sie die zusätzlichen Artikel in loser Schüttung. Dann klebe sie auf ein gutes Papier. In den meisten Fällen umfassen Ihre Tests, wie z. B. Messungen oder interessante Strukturen, viele kleine Proben und Schnitte. Idealerweise sollte die Person, die Ihr Portfolio überprüft, in der Lage sein, es schnell zu überfliegen, sodass Sie alle kleinen Teile auf Briefpapier kleben müssen, um sie leichter zugänglich zu machen. Gruppieren Sie die Elemente nach Typ oder ordnen Sie sie logisch an. Geben Sie bei Bedarf Beschriftungen wie "Farbarbeit" oder "experimentelle Verglasungsmethoden" ein und fügen Sie einige Zeilen oder erklärende Absätze hinzu, um dem Leser Ihre Arbeit zu erklären.
   • Sie sollten säurefreies, hochwertiges Papier verwenden. Verwenden Sie einen hochwertigen Klebstoff mit einem Pinsel, den Sie auf die Kanten von Skizzen und Mustern auftragen und auf dem Papier festhalten können. Vermeiden Sie, dass sie sich kräuseln, wenn Sie sie mit einem Finger auf das Papier kleben, um jedes Stück sanft zu glätten. Halten Sie Ihren Arbeitsbereich sauber, damit Ihre Präsentationen keine Spuren von Kleber oder Kanten aufweisen. Das Ergebnis muss professionell und sauber sein.

3. 
   

   
   Organisieren Sie Ihre Arbeit und zusätzliche Materialien. Sie sollten bereits alles in Ordnung haben. Ist dies jedoch noch nicht der Fall, überprüfen Sie erneut, ob Ihre Präsentation logisch und relevant ist. Stecken Sie dann alle Ihre Präsentationen in Ihre Tasche.

4. 
   

   
   Fügen Sie ggf. Etiketten hinzu. Sie konzentrieren sich in erster Linie auf visuelle Gestaltungselemente, und Ihre Hauptkommunikation erfolgt offensichtlich durch diese Arbeit. Wenn Sie jedoch Ihrer kreativen Forschung oder jeder Phase eines Projekts eine Überschrift geben möchten, um anzugeben, wie Sie sich weiterentwickelt haben, tun Sie dies. Stellen Sie einfach sicher, dass das Etikett sauber und so platziert ist, dass es nichts Wichtiges verdeckt.
   • Verwenden Sie einen Computer, um Ihre Etiketten zu drucken, wenn Sie kein gutes Schriftbild haben.

5. 
   

   
   Fügen Sie bei Bedarf schriftliche Ergänzungen hinzu. Die Anforderungen sind sehr unterschiedlich, aber je nachdem, welches Programm Sie aufnehmen möchten, müssen Sie möglicherweise einen Aufsatz oder eine Künstlererklärung hinzufügen. Normalerweise gibt das Programm seine eigenen Richtlinien für einen Test vor. Künstlerische Manifeste sind weniger programmspezifisch. Ein künstlerisches Manifest fasst im Wesentlichen Ihre Einflüsse, Ihre Richtung und Ihre kreative Inspiration in ein oder zwei Absätzen zusammen. Wenn Sie in der Vergangenheit noch nie ein Kunstmanifest geschrieben haben, schauen Sie sich ein Kunstmanifest an.