Wie man in einem Aquarell malt

Autor: Robert Simon

Erstelldatum: 22 Juni 2021

Aktualisierungsdatum: 1 Juli 2024

Video: Wie mit Aquarell malen anfangen? | Aquarell für Anfänger

Inhalt

Stufen
Teil 1 Kaufe das Material
Teil 2 Erlernen Sie die Vorkenntnisse zum Erstellen eines Aquarells
Teil 3 Beherrsche die Grundlagen von Lacarelle
Teil 4 Erlernen der Techniken des Aquarells
Teil 5 Malen eines monochromen Aquarells mit Blick auf die Berge

In diesem Artikel: Kaufen Sie das Material, um das vorläufige Wissen zur Realisierung eines Aquarells zu erwerben. Behalten Sie die Grundlagen des Aquarells bei. Erlernen Sie die Techniken des Aquarells. Malen Sie ein Aquarell-Monochrom, das einen Bergblick darstellt

Drücken Sie Ihre künstlerische Seite aus, indem Sie lernen, an einem Aquarell zu malen. Diese Wassermaltechnik wird für ihre visuellen Effekte geschätzt, die auf der Transparenz der Farben beruhen. Es eignet sich besonders für Landschaftsdarstellungen, kann aber auch zum Malen von Porträts oder Lebensszenen verwendet werden. Das Erstellen eines Aquarells erfordert hochwertiges Material sowie Geduld und Konzentration. Beachten Sie, dass das Wort Aquarell sowohl die Technik als auch die Farbe selbst und die erhaltene Arbeit bezeichnet.

Stufen

Teil 1 Kaufe das Material

Wählen Sie die Konditionierung Ihres Gemäldes. Das Aquarell wird durch fein gemahlene Pigmente erhalten, die mit einem Bindemittel, üblicherweise Gummi arabicum, gemischt sind. Andere Inhaltsstoffe können zugesetzt werden, um die Konservierung zu verlängern oder die Farbwiedergabe zu verbessern. Die Farbe ist in Tuben oder Bechern verpackt. Tuben sind praktischer zum Mischen und Streichen großer Flächen. Eimer sind Töpfe, in die die Pigmente gegossen werden. Die Farbe kann direkt genommen werden, aber die Eimer sind eher für die Bemalung von Details reserviert.
- Die Farbqualität ist abhängig von der Mahlfeinheit des Pigments, dem Gehalt an reinem Pigment oder dem verwendeten Bindemittel. Pigmente haben verschiedene Eigenschaften: Transparenz, Lichtechtheit, Zähigkeit, Körnung und Fließfähigkeit. Transparenz ist die Fähigkeit eines Pigments, Licht einzulassen, was die wichtigste Eigenschaft von Aquarellfarben ist. Alle Pigmente haben diese Qualität, aber einige sind undurchsichtiger als andere.
- Die Zähigkeit eines Pigments ist seine Fähigkeit, sich an Papier zu binden. Ein trockenes Aquarell kann durch Benetzen gelöscht werden. Trotzdem verfärbt sich ein Pigment und vermischt sich weniger leicht als es hartnäckig ist. Zu Beginn ist es besser, nicht hartnäckige Pigmente zu verwenden.
Stellen Sie Ihre Farbpalette zusammen. Es gibt Hunderte von verschiedenen Farbtönen, aber ein Bereich von acht bis zwölf Farben ist ausreichend. In der Tat arbeiten selbst die erfahrensten Aquarellisten mit einer eingeschränkten Palette oder sogar nur mit den drei Grundfarben. Hersteller bieten häufig bereits gebaute Basispaletten an. Wählen Sie Ihre Farben nach dem Thema Ihrer Arbeit oder lassen Sie sich von der Palette der größten Künstler inspirieren.
Wählen Sie Ihre Pinsel aus. Der Pinsel ist Ihr Arbeitsgerät, sein Griff muss perfekt sein. Wählen Sie Modelle, deren Ergonomie an Ihre Hand angepasst ist. Investiere in ein Spiel mit mehreren Pinseln, um alle deine künstlerischen Bedürfnisse zu befriedigen. Zum Starten werden drei Bürstentypen empfohlen. Die Rundbürste ermöglicht viele Arten von Linien und Füllungen. Der flache quadratische Pinsel ist ideal für Hintergründe und Supermärkte. Der Pinsel mit Waschung, eine grundlegende Aquarelltechnik, ermöglicht die Realisierung großer Leinwände. Nehmen Sie mehrere Größen desselben Bürstentyps, in dem Wissen, dass jeder Hersteller seine eigene Nummerierung hat.
- Wenn es sinnlos ist, in zu teure Geräte zu investieren, ist es dennoch wichtig, Qualitätsinstrumente zu kaufen. Wählen Sie die passenden Bürsten für Ihren Gebrauch und Ihr Budget. Natürliche Haarbürsten wie Marder oder Petit-Gris eignen sich ideal für Aquarelle, da sie ein hohes Wasserrückhaltevermögen aufweisen. Pinsel mit einer Mischung aus natürlichen und synthetischen Borsten bieten einen guten Kompromiss zwischen Qualität und Preis. Synthetische Borstenpinsel sind billiger, eignen sich jedoch besser für andere Maltechniken wie Acryl- oder Ölmalerei. Es gibt auch Wasserbehälterbürsten, die kostengünstig und relativ bequem zu bedienen sind.
Kaufe dein Aquarellpapier. Die Wahl des Papiers ist nicht trivial, da es ein wesentlicher Bestandteil des Gemäldes ist. Es muss Wasser standhalten und dick genug sein, um sich nicht zu kräuseln oder zu reißen. Darüber hinaus ist das Papier ein wesentlicher Bestandteil Ihrer Leinwand, da es am Spiel der Transparenz teilnimmt und Ihre weiße Farbe ist. In der Tat ist die Verwendung von Weißpigmenten in Aquarellen sehr selten. Das Weiß des Papiers wird daher verwendet, um klare Bereiche zu erzeugen, die als Reserven bezeichnet werden.
- Die Maserung und das Gewicht des Papiers sind die beiden zu berücksichtigenden Merkmale. Die Maserung erlaubt es, das Papier nach seiner Beschaffenheit zu klassifizieren. Je stärker das Papier gepresst wird, desto weicher und detailgetreuer wird es. Es gibt Papiere mit Satinkorn, feinem Korn oder einem Lappen. Die Grammatur ist das Gewicht des Papiers pro Quadratmeter. Je höher die Grammatur, desto stärker das Papier. Für Anfänger ist feinkörniges Papier mit einem Flächengewicht von 300 g / m ideal, da es sich nicht verzieht und ein schnelles Trocknen der Farbe ermöglicht.
Holen Sie sich das sekundäre Zubehör. Neben dem Grundmaterial werden weitere Gegenstände wie eine Palette, eine Unterlage, Papiertücher oder Töpfe mit Wasser benötigt. Stellen Sie zunächst einfach Elemente wieder her, die Sie nicht mehr verwenden. Wenn Sie voll in Ihre Freizeit investieren möchten, können Sie professionelles Equipment kaufen.
Bereiten Sie Ihre Palette vor. Wenn Sie keine Palette kaufen, besorgen Sie sich eine Plastiktablette oder eine Keramikschale. Wählen Sie einen weißen, wasserdichten, flachen Ständer, um Ihre Farbarbeit zu erleichtern. Außerdem muss es breit genug sein, um eine Farbverdünnung zu ermöglichen. Wenn Sie möchten, können Sie sich für eine Palette mit Fächern entscheiden oder mehrere Paletten nehmen.
Wählen Sie ein Medium für Ihr Papier. Sammeln Sie einen festen Karton-, Holz- oder Plexiglashalter, um Ihr Papier zu fixieren. Je nach Ihren Vorlieben können Sie Ihren Ständer flach streichen oder kippen. Stellen Sie es in diesem Fall an eine Wand oder heben Sie es mit einem Gegenstand hoch, um sicherzustellen, dass es nicht verrutscht. Beachten Sie, dass das Arbeiten an einem geneigten Aquarell etwas Beherrschung erfordert, da der Wasserfluss kontrolliert werden muss. Wenn Sie in eine Staffelei investieren, wählen Sie ein Modell zum horizontalen Malen. Wenn Sie möchten, kaufen Sie eine kleine Tischstaffelei.
Organisieren Sie Ihren Arbeitsbereich. Ordnen Sie alle Ihre Mal- und Reinigungsgeräte an Ihren Fingerspitzen an. Tragen Sie ein gebrauchtes oder reserviertes Kleidungsstück. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Platz zum Malen haben, ohne sich zu schämen.

Teil 2 Erlernen Sie die Vorkenntnisse zum Erstellen eines Aquarells

Gestalten Sie Ihren Arbeitsbereich. Wählen Sie vorzugsweise einen hellen Ort, der Sie inspiriert. Aufgrund der Bedeutung der Transparenz in Aquarellfarben ist natürliches Licht unerlässlich, um die Entwicklung Ihrer Arbeit voll zu erfassen. Wenn Sie nachts oder in dunklen Räumen arbeiten, besorgen Sie sich eine ausreichend leistungsstarke Lampe. Beleuchten Sie Ihren Arbeitsbereich, damit Sie nicht von Schatten gestört werden.
- Wenn Sie mit künstlichem Licht malen, verwenden Sie ein "Vollspektrum" -Birnenmodell, da es ein sonnenähnliches Licht erzeugt. Wählen Sie einen weißen Farbton, damit das von der Lampe abgegebene Licht nicht beeinträchtigt wird.
Ordnen Sie Ihr Material. Wenn sich der Künstler durch seinen kreativen Geist auszeichnet, muss er auch organisiert sein. Klassifizieren Sie Ihre Tuben oder Farbeimer vor Arbeitsbeginn, indem Sie die Farbtöne gruppieren oder die Reihenfolge des Farbkreises einhalten. Füllen Sie zwei große, klare Töpfe mit klarem Wasser. Legen Sie Ihre Pinsel auf eine dafür vorgesehene Unterlage oder auf ein Handtuch. Verwenden Sie auch einen Bleistift für Skizzen, Papiertücher zum Korrigieren oder Erstellen von Effekten und ein Handtuch zum Reinigen von Pinseln.
- Wenn Sie Rechtshänder sind, platzieren Sie die Palette, die Pinsel und die Wassertöpfe rechts von Ihnen. Installieren Sie den Rest der Ausrüstung auf der linken Seite. Kehren Sie die Anordnung der Elemente um, wenn Sie Linkshänder sind.
- Halten Sie die Bürsten trocken und legen Sie sie flach auf ein Blatt oder kippen Sie sie nach oben. Wenn Sie Ihre Pinsel im Wasser lassen, besteht die Gefahr, dass sie beschädigt werden. Tatsächlich sind die Farbreste im Haar unkrustig und das Wasser in der Schale sinfiltre, wodurch sich das Büschel ausbreitet und deformiert.
Sichern Sie Ihr Papier und beginnen Sie mit der Vorzeichnung. Kleben Sie Ihr Aquarellpapier mit doppelseitigem Klebeband auf den Träger. Um eine bessere Verteilung der Pigmente zu gewährleisten, befeuchten Sie Ihr Blatt mit einem Schwamm und fixieren Sie es mit gummiertem Papier. Beachten Sie, dass an den vier Rändern auch Plattenblöcke angeklebt sind, die sich leichter dehnen und fixieren lassen. Wenn Sie möchten, kippen Sie Ihren Ständer, indem Sie ihn auf eine Staffelei oder an eine Wand stellen.
- Skizzieren Sie Ihren Tisch mehr oder weniger detailliert. Mit einem Bleistift HB oder 2HFreihändig eine Skizze zeichnen. Drücken Sie nicht auf die Bleistiftmine, da die Linie unter dem Aquarell sichtbar bleiben kann. Wenn Sie Angst haben, einen Fehler zu machen, verwenden Sie Transparentpapier. Es wird in der Tat nicht empfohlen, die Merkmale zu löschen, da Sie möglicherweise Gummirückstände und Spuren von Graphit hinterlassen.
Wählen Sie Ihre Farben aus. Nehmen Sie die Primärfarben Primärgelb, Magenta (Primärrot) und Cyan (Primärblau). Wie bei vielen Künstlern können Sie sie für alle Ihre Arbeiten behalten, da sie die Grundlage aller Farben bilden. Um sicherzustellen, dass Sie eine reine Grundfarbe wählen, verlassen Sie sich nicht auf den Namen des Herstellers und überprüfen Sie den Namen des Pigments auf dem Röhrchen oder der Schaufel. Wenn Sie die Mischungen nicht richtig beherrschen, kaufen Sie andere Farben, je nach Ihrem Geschmack oder Ihrem Motiv.
Erlernen Sie den Umgang mit Farben. Warme Farben wie Rot, Orange und Gelb geben Energie ab und fallen sofort ins Auge. Kalte Farben wie Blau, Lila und Grün hingegen vermitteln einen Eindruck von Tiefe und Distanz. Die Auswahl an neutralen Farben, die grau sind, ist auch sehr reich.
- Verfeinern Sie Ihre Farbkenntnisse. Auf einem chromatischen Kreis ergänzen sich die einander zugewandten Farben, und durch ihre Zuordnung werden dynamische Paletten erstellt. Die angrenzenden Farben sollen ähnlich sein und ihre Kombination bereichert die Palette auf subtile Weise. Beispielsweise sind Gelb und Lila komplementäre Schattierungen, während Blau und Grün benachbarte Farben sind. Machen Sie sich mit Farben vertraut, indem Sie Ihr eigenes Farbrad erstellen.

Teil 3 Beherrsche die Grundlagen von Lacarelle

Meistern Sie die Verdünnung der Farben. Geben Sie ein oder zwei Tropfen Farbe auf Ihre Palette. Drücken Sie je nach Verpackung auf das Röhrchen oder nehmen Sie es mit einer leicht angefeuchteten Bürste direkt auf die Tasse. Tauchen Sie dann die Spitze des Pinsels in das Wasser und mischen Sie es mit der Farbe. Bereiten Sie eine andere Farbe in einem anderen Fach Ihrer Palette vor. Waschen Sie Ihren Pinsel zwischen jeder Verdünnung, um die Farben nicht zu trüben.
- Fügen Sie das Wasser hinzu, bis Sie den gewünschten Farbton erhalten. In der Tat ist es leicht, reine Farbe zu verdünnen, während der umgekehrte Prozess viel Produkt verschwendet.
- Bereiten Sie alle für Ihr Aquarell erforderlichen Farbtöne in ausreichender Menge vor. Lassen Sie etwas Platz auf Ihrer Palette, um die Farben während der Arbeit zu ändern.
Lerne Farben zu mischen. Dieser Schritt ist wichtig, um Ihre Palette zu bereichern. Sie können die Mischungen direkt auf Ihrem Blatt machen, indem Sie Farben oder auf Ihrer Palette überlagern. Schwarz und Weiß werden im Aquarell selten verwendet. Informationen zum Erstellen Ihrer Mischungen finden Sie im Farbkreis. Um eine Farbe abzudunkeln, fügen Sie einen angrenzenden dunkleren Farbton hinzu. Für einen helleren Farbton können Sie ihn verdünnen, um eine transparentere, aber weniger intensive Farbe zu erzielen. Um eine Farbe aufzuhellen und gleichzeitig ihre Intensität zu erhalten, mischen Sie sie mit einem helleren, angrenzenden Farbton. Beachten Sie, dass es einfacher ist, eine Farbe abzudunkeln, als sie aufzuhellen.
- Die Farbe wird klar, wenn das Aquarell trocknet. Darüber hinaus können sich die Darstellungen auf der Palette und dem Blatt unterscheiden. Experimentieren Sie deshalb am besten mit Ihrer eigenen Farbkarte. Streichen Sie auf Aquarellpapier eine Linie mit unverdünnter Farbe. Verdünnen Sie die Farbe bei jedem neuen Kurs etwas mehr. Bereichern Sie dann Ihre Farbkarte, indem Sie die Farben mischen.
- Vermeiden Sie es, mehr als drei Farbtöne zu mischen, da dies zu einer matten Farbe führen kann. Darüber hinaus ist es nicht erforderlich, dass Ihre Mischung homogen ist. In der Tat können mehrfarbige Striche mit einem Pinselstrich dazu beitragen, Tiefe zu verleihen oder Ihre Arbeit hervorzuheben.
Laden Sie Ihren Pinsel. Es geht darum, den Pinsel in das Bild zu stecken und eventuelle Überschüsse zu beseitigen. Je nach Bedarf können Sie das gesamte Büschel laden oder einfach die Spitze einweichen. Wenn Ihr Pinsel übermalt ist, legen Sie ihn auf einen sauberen Bereich Ihrer Palette. Ihr Bild darf nicht tropfen, da die Gefahr besteht, dass Ihr Bild ruiniert wird.
- Um überschüssige Farbe zu entfernen, geben Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels auf saugfähiges Papier, bis Sie die gewünschte Ladung erhalten.
Erfahren Sie, wie Sie Ihre Bürsten reinigen. Dieser Schritt sollte nicht übersehen werden, da Farbreste während und nach der Fertigstellung Ihres Gemäldes entfernt werden müssen. Tauchen Sie Ihren Pinsel in Wasser und schütteln Sie ihn leicht, um alle Farben zu entfernen. Öffnen Sie gegebenenfalls zuerst das Büschel, indem Sie seine Spitze vorsichtig gegen Ihr Paddel drücken. Bessere das Büschel mit den Fingern. Wenn einige Pigmente wasserbeständig sind, verwenden Sie Haushaltsseife.
- Wechseln Sie regelmäßig Ihr Spülwasser, damit Ihre Farben strahlend bleiben.

Teil 4 Erlernen der Techniken des Aquarells

Mach eine Wäsche. Bei dieser Technik wird eine große Oberfläche mit einer einzigen Farbe gestrichen, die gleichmäßig über die Fläche aufgetragen wird. Hiermit können Sie Schatten und Reliefs erstellen. Zeichnen Sie zunächst ein Bleistiftrechteck auf Ihr Papier. Bereiten Sie genügend Farbe vor, um das Rechteck auszufüllen, und laden Sie den Pinsel vollständig.
Färben Sie die obere linke Ecke des Rechtecks. Zeichnen Sie mit der Spitze des Pinsels Ihre Figur neu, indem Sie zwei senkrechte Linien mit einer Länge von etwa ein bis zwei Zentimetern zeichnen. Tauchen Sie dann die Pinselspitze in die Wassertropfen, um sowohl Wasser als auch Pigmente freizusetzen.
Zeichnen Sie die erste Linie Ihrer Wäsche. Zeichnen Sie mit der Pinselspitze eine Linie entlang der Oberkante des Rechtecks und dann eine vertikale Linie von etwa ein bis zwei Zentimetern entlang der rechten Seite. Das am Boden der Leitung angesammelte Wasser bildet ein Reservoir, in das die Pigmente diffundieren. Dies ermöglicht eine gleichmäßige Wäsche.
Malen Sie Ihr Rechteck. Zeichnen Sie mit kleinen vertikalen Pinselstrichen eine zweite Linie von rechts nach links. Tauchen Sie bei jedem Pinselstrich die Spitze in die Wassertropfen, die beim vorherigen Pinselstrich entstanden sind. Laden Sie die Bürste regelmäßig, um eine gleichmäßige Wäsche zu erhalten.
Beenden Sie Ihre Wäsche. Färbe dein Rechteck von oben nach unten mit dem Wasser, das sich auf dem Papier angesammelt hat. Stellen Sie sicher, dass die Farbe gleichmäßig ist, indem Sie den Pinsel regelmäßig nachladen. Um auf einer größeren Fläche zu waschen, laden Sie Ihren Pinsel und färben Sie Ihr Blatt mit horizontalen Bewegungen. Malen Sie von oben nach unten, ohne den Pinsel anzuheben. Verwenden Sie das Wasser, das sich unter jeder Linie angesammelt hat, um die nächste zu bilden, indem Sie diese überlappen. Um eine gleichmäßige (oder flache) Wäsche zu erhalten, laden Sie den Pinsel erneut, wenn Sie den Rand des Blattes erreichen. Im gegenteiligen Fall hellt sich die Farbe auf, während Sie fortfahren, wodurch es möglich wird, eine verschlechterte Wäsche zu machen.
Übe das Zeichnen einer mehrfarbigen Waschung. Diese Waschtechnik ist komplexer zu beherrschen, erzeugt jedoch einen visuell interessanteren Effekt als Laplat. Polychrome Waschungen bestehen aus der teilweisen Überlagerung zweier nasser Schichten und der Kombination der Farben direkt auf dem Papier. Letztere müssen sich harmonisch verbinden und auf der Ebene des Übergangs verschmelzen. Auf nassem Papier ist es stärker verschwommen als auf trockenem Papier. Vor dem Waschen können Sie Ihr Blatt mit einem Schwamm befeuchten.
Legen Sie die erste Farbe in eine gleichmäßige Wäsche. Zeichnen Sie ein Rechteck und färben Sie es zur Hälfte mit dem ersten Farbton.
- Auf der Übergangsebene erzeugt das angesammelte Wasser den Fade-Effekt. Es ist daher wichtig, es so zu halten, wie es ist, ohne es mit dem Pinsel zu berühren.
Setze die zweite Farbe ein. Spülen Sie Ihren Pinsel aus und laden Sie ihn mit dem zweiten Farbton auf. Tauchen Sie die Spitze in die Wassertropfen in der Übergangslinie, um die Pigmente freizusetzen. Das auf dem Papier angesammelte Wasser lädt somit beide Farben auf und verteilt sie, wodurch ein Unschärfeeffekt entsteht.
- Die erste Farbe kann vom Pinsel aufgenommen werden. Um einen sauberen Übergang zu erzielen, reinigen Sie Ihren Pinsel und laden Sie ihn mit der zweiten Farbe neu, bevor Sie den Rest des Rechtecks einfärben. Verlegen Sie den zweiten Farbton, indem Sie erneut der Laplat-Technik folgen.
Lernen Sie, Konturen und Winkel zu verschmelzen. Alles was Sie brauchen ist eine saubere, feuchte Bürste. Übe auf einer dünnen Linie.
Zeichnen Sie eine Linie von Farbe auf Ihrem Blatt. Dann spülen Sie Ihre Bürste und laden Sie es mit klarem Wasser. Wenn es tropft, beseitigen Sie den Überschuss.
Führen Sie die Spitze des nassen Pinsels entlang der Kante, um die Unschärfe zu vermeiden. Warten Sie nicht, bis die Farbe getrocknet ist. Andernfalls besteht die Gefahr, dass Ihr Effekt beeinträchtigt wird. Sie können eine einzelne Bewegung ausführen oder mit kleinen Tasten arbeiten, um den Unschärfeeffekt zu verstärken. Dies wird durch Verdünnen der Pigmente in dem auf dem Papier angesammelten Wasser erzeugt.
Markieren Sie den Effekt der Unschärfe. Spülen Sie Ihren Pinsel aus und sättigen Sie ihn erneut mit klarem Wasser. Führen Sie die Spitze des Pinsels neben die verblasste Kante. Das abgelagerte Wasser zieht die Pigmente an und verdünnt sie weiter. Wiederholen Sie den Vorgang, bis sich die Pigmente nicht mehr bewegen oder der Effekt Sie zufriedenstellt.
Übe das Aufhellen der Farben. Diese Technik ermöglicht es, eine Ure oder einen Effekt zu erzeugen. Es ist auch nützlich, um einen Fehler zu korrigieren. Um eine Farbe aufzuhellen, bearbeiten Sie am besten die noch feuchte Farbe.
Eine Farbe mit einem Pinsel aufhellen. Befeuchten Sie einen Pinsel mit harten Borsten, ohne ihn mit Wasser zu sättigen, da die Gefahr besteht, dass versehentlich Lichthöfe entstehen.
- Passen Sie die Größe des Pinsels an den zu bearbeitenden Bereich an. Ein flacher Pinsel eignet sich zum Waschen, während ein feiner Pinsel eher für Details geeignet ist.
Tragen Sie den Pinsel auf den zu reinigenden Bereich auf. Benetzen Sie den Bereich mit kleinen Berührungen. Wenn Sie Ihren Pinsel mehrmals an einem Ort putzen, riskieren Sie tatsächlich, Farbe freizusetzen und Ihren Effekt zu ruinieren.
Reinigen Sie Ihren Pinsel zwischen zwei Schlüsseln. Drücken Sie dazu den Büschel vorsichtig auf einem saugfähigen Tuch zusammen und befeuchten Sie die Bürste erneut mit klarem Wasser.
Überschüssige Farbe entfernen. Das abgelagerte Wasser verdünnt die Pigmente. Mit einem Löschpapier oder Papiertuch trocknen. Um einen Effekt zu erzielen, passen Sie den Druck auf das Papier an, um mehr oder weniger Farbe zu entfernen. Sie können auch einen kleinen feuchten Schwamm direkt auf die zu beleuchtende Stelle auftragen.

Teil 5 Malen eines monochromen Aquarells mit Blick auf die Berge

Zeichnen Sie eine Horizontlinie. Laquarelle ist eine Technik, die an die Darstellung von Landschaften angepasst ist. Für den Anfang nehmen Sie einen Blick auf die Berge. Zeichnen Sie mit Bleistift eine horizontale Linie im unteren Viertel Ihres Blattes.
Befeuchten Sie Ihr Blatt. Geben Sie einen sauberen, feuchten Schwamm von der Blattspitze bis etwa zwei Zentimeter vor die Horizontlinie. Dies ermöglicht es, die Farbe besser zu verteilen und eine zu schnelle Fixierung der Pigmente zu vermeiden.
- Von einem einfarbigen Aquarell benötigen Sie nur eine Farbe. Verdünnen Sie es in verschiedenen Mengen Wasser, um einen großen Wertebereich zu erzielen.
Malen Sie den Himmel, indem Sie die Technik der verschlechterten Wäsche anwenden. Laden Sie eine Waschbürste mit einem intensiven Farbton. Färben Sie Ihr Blatt von der oberen linken Ecke. Färben Sie in einer horizontalen Hin- und Herbewegung den gesamten feuchten Bereich des Blattes, ohne den Pinsel anzuheben.
- Allmählich verliert Ihre Farbe an Intensität, wodurch ein Farbverlauf entsteht.
- Um den Eindruck eines von Laurore beleuchteten Himmels zu erwecken, lassen Sie Reserven zwischen den Linien und verwischen Sie die Ränder.
Erhöhen Sie den Kontrast am Himmel. Laden Sie den Pinsel mit dem gleichen Farbton und bügeln Sie die vorhergehende Schicht bis zur Mitte des Blattes. Diese Überlagerung von zwei nassen Schichten verteilt die Farbe und erzeugt einen realistischen Eindruck.
- Stellen Sie Wolken fest, indem Sie kleine Bereiche mit Papiertüchern oder Schwämmen abtupfen.
Trocknen lassen Die Überlagerung von zwei nassen Schichten erhöht die Trocknungszeit. Verwenden Sie gegebenenfalls einen Haartrockner, um den Vorgang zu beschleunigen.
Zeichne den Berg. Zeichnen Sie mit einem dünnen Pinsel, der mit unverdünnter Farbe gefüllt ist, die Konturen des Berges nach. Beginnen Sie einige Zentimeter über der Horizontlinie und ziehen Sie nach oben und unten. Lassen Sie Ihrer Inspiration freien Lauf, indem Sie Gipfeln, Gipfeln, Tälern und Wäldern freien Lauf.
- Um den Realismus Ihrer Zeichnung zu erhöhen, arbeiten Sie mit kleinen Tasten und brechen Sie die Linien.
Malen Sie den Berg. Laden Sie einen feinen Pinsel mit etwas verdünnter Farbe. Malen Sie Ihren Berg in kleinen Strichen entlang der Hangrichtung bis zu einem Zentimeter von der Horizontlinie.
Arbeite am Hintergrund. Dies ist der Bereich zwischen dem Fuß des Berges und der Horizontlinie. Ein Arbeitsplan mit dem Flugzeug hilft, die Tiefe des Gemäldes zu erhöhen. Laden Sie eine flache Borstenbürste mit dem gleichen Farbton wie der Berg. Kippen Sie den Pinsel und tragen Sie die Farbe in kleinen Strichen entlang der Horizontlinie auf.
Malen Sie den zweiten Schuss. Malen Sie Ihren Zwischenplan mit Farbtupfern unterschiedlicher Intensität. Arbeiten Sie Zeile für Zeile, ohne einer festgelegten Route zu folgen, und laufen Sie Gefahr, an Realismus zu verlieren. Tragen Sie an der Horizontlinie eine dunklere Farbe auf, um einen See vorzuzeichnen.
- Um ein natürlicheres Aussehen zu erhalten, ziehen Sie unterbrochene horizontale Linien.
- Lassen Sie das Papier durch die Linien scheinen, um einen Eindruck von Tiefe zu erzeugen.
Malen Sie den See in den Vordergrund. Laden Sie einen Pinsel mit einem sehr hellen Farbton. Malen Sie Ihren See mit der Waschtechnik. Färben Sie den Bereich in einer Bewegung.
- Um den Eindruck eines Sonnenaufgangs auf dem Wasser zu erwecken, lassen Sie Reserven direkt unter der Horizontlinie.
- Hören Sie auf, ungefähr zwei Zentimeter von der Unterkante des Blattes entfernt zu zeichnen.
Trocknen lassen Um den Vorgang zu beschleunigen, können Sie einen Haartrockner verwenden. Beachten Sie, dass dies Ihre Farbe leicht trüben kann.
Finalisiere den See. Laden Sie Ihren Pinsel mit etwas Wasser. Zeichnen Sie den unteren Rand des Sees mit kleinen dunklen Schlüsseln. Im Gegensatz zu den helleren Bereichen des Sees und des Himmels können Sie den Schatten auch anpassen.
- Um Schilf oder Sträucher in der Nähe des Sees darzustellen, machen Sie kleine vertikale Linien unterschiedlicher Höhe. Verwenden Sie einen Pinsel mit harten Borsten, der mit reiner Farbe gefüllt ist. Begrenzen Sie die Vegetation für mehr Realismus auf einen Bereich des Sees.
Unterschreiben und gestalten Sie Ihre Arbeit. Sobald Ihr Gemälde fertig ist, legen Sie Ihre Unterschrift in eine Ecke. Wenn Sie Ihre Leinwand freigeben möchten, schützen Sie sie unter einem Fenster und rahmen Sie sie ein. Lackieren Sie auf der anderen Seite kein Aquarell, da die Gefahr besteht, dass es verfälscht wird. Üben Sie, Ihre Techniken zu perfektionieren und neue zu erwerben. Erfahren Sie, wie man einen Schwamm benutzt, Vorsprünge macht, mit einem trockenen Pinsel malt oder Effekte mit Salz erzeugt.