So erstellen Sie Ihre eigene TV-Show

Inhalt

• Stufen
• Teil 1 Entwickle deine Idee
• Teil 2 Das Drehbuch einer Fernsehsendung schreiben
• Teil 3 Sendung Ihrer Show

Es ist allgemein anerkannt, dass die Fernsehproduktion eine schwierige Tätigkeit ist. Dank billiger Technologie und Online-Distribution konnten jedoch viele Menschen ihre Arbeiten der Öffentlichkeit präsentieren. Fast jeder kann Bekanntheit erlangen, vorausgesetzt, er arbeitet hart und ausdauernd.

Stufen

Teil 1 Entwickle deine Idee

1. 
   

   
   Finden Sie eine Hypothese oder eine überzeugende Idee. Ihre Idee kann so einfach sein wie ein Dokumentarfilm über eine Papierhandelsfirma (Das Büro). Es kann auch eine komplexe Idee sein, wie die Rede von "einem Chemielehrer, der anfängt Methamphetamin herzustellen", wie "The Chemist" (Breaking Bad). Dies ist das wesentliche Element Ihrer Show, das heißt das Element, das sie von anderen unterscheidet und das ihre Vermarktung erleichtert.
   • Mehrere Ideen können durch Mischen und Vergleichen vorhandener Programme entworfen werden. Zum Beispiel30 Rock »Enthält das Universum von«SNL Und Humor bei der Arbeit der Serie «Das Büro »Oder«Prost “. Das berühmte Drama "Sur-écoute" (Der Draht) ist eine Mischung aus einer Krimiserie und einem politischen Thriller.
   • Denken Sie an Shows, die Ihnen gefallen und die Sie emulieren können, unabhängig davon, wie komplex sie sind.

2. 
   

   
   
   
   Wählen Sie das Format und das Genre Ihrer Show. Dies ist eine äußerst wichtige Entscheidung, da sie sich auf den Rest Ihres Projekts auswirkt. Das Genre umfasst das Klima und den Ton der Show. Es kann eine Komödie, ein medizinisches Drama oder eine Reality-Show sein. Das Format bezieht sich auf die Sendefrequenz. Es gibt mehrere Möglichkeiten.
   • Folge. Jede Episode repräsentiert eine autonome Geschichte. Es dauert ungefähr eine halbe Stunde. Im Allgemeinen ist dies bei Komödien der Fall, aber einige Programme und Polizeirätsel sind in diesem Format entworfen.
   • In serialisierter Form. In diesem Fall basiert jede Episode auf der Geschichte der vorherigen Episode. In der Regel werden diese Programme für eine ganze Staffel ausgestrahlt, z. B. "The Chemist" (Breaking Bad) oder "Im Weißen Haus" (Der Westflügel). Im Allgemeinen dauern sie ungefähr eine Stunde und sind sehr lebhaft.
   • In Sketchen. Dies sind Skizzen, die aus mehreren unabhängigen Geschichten bestehen. Denken Sie zum Beispiel an Shows wie "Samstag Nacht Live », « Key & Peele »Oder«MADtv ».

3. 
   

   
   
   
   Erstelle deine Charaktere. Machen Sie eine Liste und beschreiben Sie jedes Zeichen in zwei oder drei Sätzen. Vermeide es, das Physische zu beschreiben, aber bestehe auf den Besonderheiten jedes Charakters.
   • Interessante Charaktere haben Schwächen und Stärken. Sie sind komplex, das heißt, ihre Persönlichkeit geht über die eines wütender Gärtner oder Düne Mutter Henne.
   • Was will jeder Charakter? Wovor hat er Angst? Diese Faktoren bestimmen die Aktionen Ihrer Charaktere in der Show.
   • Eine Reality-Show muss immer von Charakteren animiert sein. Welche Elemente machen Ihre Charaktere interessant oder überzeugend? Was sind die Gründe für die Öffentlichkeit, auf ihre Geschichte zu achten?

4. 
   

   
   Schreiben Sie eine Beschreibung der Show. Dies ist ein Plan, der dazu dient, den genauen Ablauf der Show zu zeigen. Um diese Beschreibung zu entwickeln, benötigen Sie einige Dinge.
   • Ein Titel. Im Allgemeinen werden bei einem guten Titel zwei Aspekte hervorgehoben. Schau dir die amerikanische Serie an "Verrückte Männer Welches die Welt der Werbung und die mangelnde psychische Gesundheit der Hauptfigur "Don Draper" darstellt.
   • Laccroche. Es dient dazu, die Show in ein oder zwei kraftvollen Sätzen zusammenzufassen. Es basiert auf Ihrer ursprünglichen Idee. Zum Beispiel das der Sitcom "communitys Könnte folgendes sein: Ein außergewöhnlicher Anwalt ist gezwungen, eine Gruppe von Freunden verrückt zu machen, als die Entdeckung seines gefälschten Diploms loblige, um sein Studium fortzusetzen.
   • Die Zusammenfassung. Es ist eine Präsentation der Show auf einer Seite geschrieben. Was sind der Rahmen, die Handlung und die zentrale Idee jeder Episode? Wie können Sie den Geist der Show in drei oder vier Sätzen wiedergeben? Wenn es sich um eine Seifenoper handelt, beschreiben Sie den Verlauf der ersten Staffel.
   • Die beschreibenden Karten der Charaktere. Beschreibe jeden Hauptcharakter auf einer Karte, indem du ein oder zwei Sätze verwendest, um seine Persönlichkeit und seine Ziele darzustellen, ohne auf seinen Körperbau zu achten.
   • Die Liste der Folgen. Schreiben Sie einen kurzen Absatz über die ersten vier oder fünf Folgen und geben Sie Einzelheiten zum Hauptpunkt Ihrer Show an.

5. 
   

   
   Erweitern Sie Ihre Idee. Der beste Weg, um Ihre Show zu vermarkten, ist zu zeigen, dass sie Fortschritte macht. Heutzutage macht es Ihnen eine kostengünstige Ausrüstung so einfach wie nie zuvor, Ihren Film online zu stellen und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Die Zusammensetzung des Materials hängt jedoch von Ihrer Show ab.
   • Das Drehbuch. Es ist immer gut, ein Drehbuch zu haben, und dies ist der klassischste Ansatz, um eine Show zu machen, insbesondere im Fall einer Tragödie oder einer einstündigen Show.
   • Die Webisode. Die beste Möglichkeit, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zu ziehen, besteht darin, Ihre Show selbst zu produzieren. Um deine Charaktere den Internetnutzern vorzustellen, denke an "YouTube", mit dem es einfach ist, Episoden von jeweils zwei bis fünf Minuten hochzuladen. Dies ist die Methode, mit der die Seifenopern gestartet wurden. "Broad City »Und«Workaholics ».
   • Storyboard und Präsentationsvideo. Sie ähneln der Web-Episode, dienen aber dazu, eine lange Show zu präsentieren. Dies ist ein Testballon für Ihre Show. Dies kann in Form eines Interviews für eine Fernsehdebatte, einer kleinen Präsentation bei einer Reality-Show oder eines Storyboards für eine Unterhaltungsshow erfolgen.

Teil 2 Das Drehbuch einer Fernsehsendung schreiben

1. 
   

   
   Machen Sie sich mit den Regeln von vertraut Drehbuch schreiben. Ein Szenario ist in Seiten unterteilt, von denen jede ungefähr einer Minute Bildschirmzeit entspricht. Dieses Format ist der Standard im Geschäft. Ein Szenario, das sich ausbreitet, landet häufig im Papierkorb. Der beste Weg, um diesen Nachteil zu vermeiden, ist die Verwendung von Software wie "Celtx", "Writer Duets" oder "Final Draft".
   • Ein Skript für das Fernsehen ist anders formatiert, da Sie Pausen einlegen müssen, um Werbung zu integrieren. Lesen und studieren Sie unbedingt die Regeln für das Schreiben von Fernsehskripten.
   • Es gibt verschiedene Beispiele für online veröffentlichte Skripte, zum Beispiel diese Lektion in Form eines Szenarios.

2. 
   

   
   Lesen Sie so viele Szenarien wie möglich in dem ausgewählten Genre. Führen Sie eine Online-Suche durch und sehen Sie ähnliche Skripte wie Sie. Um die Struktur zu verstehen, schauen Sie sich einfach die Fernsehsendungen an. Versuchen Sie jedoch, bevor Sie mit dem Schreiben Ihrer Skripte beginnen, die Kunst des Schreibens zu verstehen. Machen Sie sich während der Lesung allgemeine Notizen zu Stil, Handlung und Thema.
   • Um diese Aufgabe zu erfüllen, müssen Sie unbedingt mehrere Szenarien lesen. Sie müssen lernen, witzig, theatralisch, aufregend und fesselnd zu sein, ohne die Anwesenheit von Schauspielern, Kameras oder Musik, die Ihnen helfen.
   • Beachten Sie die positiven oder negativen Elemente. Achten Sie besonders darauf, wie der Autor Episoden erstellt und wie sie funktionieren.

3. 
   

   
   Machen Sie sich mit der Herstellung eines Gutes vertraut Pilot. Dies ist die erste Folge eines TV-Dramas. Einen Piloten zu schreiben ist relativ schwierig. Warum? Ganz einfach, weil Sie mehrere Dinge gleichzeitig auf einer Seite erledigen müssen. Hier sind einige Details zu dieser Frage.
   • Stellen Sie die Charaktere vor. Sie müssen das Profil Ihrer Charaktere nicht detailliert angeben. Sie müssen dem Betrachter jedoch genügend Informationen zu diesen Zeichen geben, damit er ihnen folgen kann. Insbesondere ist es notwendig, die Hauptmerkmale eines Charakters zu zeigen, sobald er die Szene betritt.
   • Das Universum einführen. Es ist notwendig, über das Framework hinauszugehen und das zu spezifizieren Spielregeln der Sendung. Was sind die Hauptziele der Charaktere? Was sind die sich wiederholenden Ereignisse der Show? In der Tat ist dies die Erkundung Ihrer ursprünglichen Idee.
   • Zeigen Sie den allgemeinen Trend des Problems. In der Pilotfolge geht es nicht nur darum, Ihre Show vorzustellen, sondern es sollte auch Spaß machen, sie zu verfolgen. Bemühen Sie sich, dem Publikum einen Überblick über die wöchentlichen Inhalte zu geben. Sehen Sie sich die erste Folge der Seifenoper "The New Poor" an, um sich ein Bild von diesem Thema zu machen (Festgenommene Entwicklung). Dies ist einer der besten Treiber, die in letzter Zeit hergestellt wurden. Es präsentiert die Charaktere und zeigt das Universum, den Reichtum und die Korruption von Hedge-Fonds-Administratoren. Diese Episode erzählt dem Leser auch die groteske Seite der Geschichte, die diese Seifenoper berühmt gemacht hat.

4. 
   

   
   Beschreiben Sie den Plot anhand einer Struktur in Aktion. Fernsehprogramme haben trotz ihrer Originalität und Vielfalt eine ziemlich starre Struktur. Die meisten Fernsehsender strahlen Werbung aus. Infolgedessen sind Werbeunterbrechungen günstige Momente, um den Ablauf einer Show abzuschließen. Tatsächlich besteht ein Akt aus einer Reihe von Szenen, die einen Teil einer Episode erzählen. Die Geschichte schreitet zwischen den Werbeserien voran.Jeder Akt endet anlässlich eines großen Moments oder Höhepunkts, der den Betrachter dazu ermutigt, trotz Werbeunterbrechung auf dem Laufenden zu bleiben. Eine Untersuchung von Artikel Das Folgende hilft Ihnen dabei, diese Formel auf Ihre Show anzuwenden.
   • Der Pregeneriker. Er wird oft in Situationskomödien eingesetzt. Dies ist eine Szene von zwei bis drei Minuten, die unmittelbar vor dem Abspann platziert wird. Es kann Auswirkungen auf die Handlung haben oder einfach eine Anekdote oder eine kurze Präsentation enthalten. In Tragödien dient der Prägeneriker dazu, die Aktion zu starten, wie die Aufdeckung eines Verbrechens in der Fernsehserie "New York, Justizpolizei" (Recht & Ordnung).
   • Acts. Stündliche Sendungen enthalten fünf Akte und halbstündliche Sendungen drei. Bemühen Sie sich um eine gewisse Autonomie bei der Gestaltung Ihrer Aktionen. Eine gute Methode ist es, ein Problem anzukündigen und dann eine Reihe von Schwierigkeiten aufzuzeigen, die die Charaktere daran hindern, es zu lösen. Anschließend ist es möglich, einen Höhepunkt zu erreichen und zu beenden, indem die Lösung des Problems vorgestellt wird.
     • Der erste Akt führt ein Problem ein, das die Charaktere zu lösen versuchen, aber ohne Ergebnis.
     • Im zweiten Akt werden die Charaktere von den Ereignissen überwältigt. Infolge ihres Scheiterns unternehmen sie einen neuen Versuch, aber die Lage verschlechtert sich oder es entsteht ein neues Problem infolge des vorherigen.
     • Im dritten Akt kehrt die Situation zur Normalität zurück, entweder weil die Charaktere den Grund finden oder weil sie es schaffen, die Dinge in Ordnung zu bringen.
   • Das Fazit. Der letzte Akt dient dazu, Ihre Show zu beenden. Im Falle eines Fahrers müssen Sie die Öffentlichkeit davon überzeugen, den Termin nächste Woche nicht zu verpassen.
     • In der Regel geht es bei Tragödien darum, einen Moment der Spannung oder einen Vorgeschmack auf das nächste Abenteuer einzufügen.
     • In Komödien endet die Episode fast immer dort, wo sie begonnen hat. Die Charaktere ändern sich kaum und sind bereit, sich den Fracas der nächsten Woche zu stellen. So wird das Statuquo wiederhergestellt.
   • Der Slogan. Es ist eine kleine Szene, die entweder vor oder nach dem Abspann kommt. Normalerweise enthält es eine Anekdote. Es kann auch die Prämissen der nächsten Episode andeuten oder andeuten.

5. 
   

   
   Organisieren Sie eine Sitzung, um Ihr erstes Projekt zu lesen. Sammeln Sie ein paar Freunde und geben Sie ihnen Kopien Ihres Drehbuchs. Dann schlagen Sie vor, dass sie jeden Teil lesen, als wären sie auf der Bühne. Sie können die Geschichte erzählen, aber versuchen, nicht die Rolle eines der Charaktere zu spielen. Bemühen Sie sich, die positiven und die weniger positiven Seiten zu beachten. Bitten Sie Ihre Gäste, das Skript zu kommentieren. Was sind die enttäuschenden oder interessanten Teile? Wie finden sie die Charaktere? Werden sie deine Show sehen? Sie müssen sich von außen beraten lassen. Wenn Sie Ihren Freunden zuhören, die Ihr E deklamieren, können Sie außerdem Fehler identifizieren, die Sie während Ihres Audits übersehen haben.

6. 
   

   
   Schreiben Sie und schreiben Sie noch einmal. Vergessen Sie Ihr e für ein paar Tage und überprüfen Sie es erneut mit einem frischen Blick. Sie müssen Ihr Drehbuch so sorgfältig wie möglich polieren, um einen guten Eindruck zu hinterlassen und sich von Ihren Mitbewerbern abzuheben. Hier sind einige Dinge, die Sie anschauen können.
   • Rechtschreibung, Grammatik und Präsentation. Denken Sie daran, dass das Dokument, wenn der Leser auf der ersten Seite einen Fehler bemerkt, möglicherweise in den Papierkorb verschoben wird, ohne dass er sich die Mühe macht, es zu lesen.
   • Der Rhythmus. Jede Szene muss die Handlung voranbringen. Andernfalls stagniert die Sendung. Keine Szene sollte auf unbestimmte Zeit am selben Punkt bleiben. Die Szenerie oder Ihre Charaktere müssen sich häufig ändern, sonst wird die Szene zu langsam.
   • Der Dialog. Sind deine Charaktere natürlich? Bemühen Sie sich um einen Dialog, der den Leser ermutigt, sich an zwei zu erinnern. Zusätzlich zu den Wörtern, die er während der Szene zu sagen hat, muss sich jeder Charakter auf seine eigene Weise ausdrücken. Die Charaktere sind für Ihre Show von wesentlicher Bedeutung und der Dialog ermöglicht es Ihnen auch, sie hervorzuheben.

7. 
   

   
   Haben Sie ein Skript so kurz wie möglich. Löschen Sie unnötige Ausdrücke, Szenenbeschreibungen und Zeichenbeschreibungen. Diese Elemente sind nicht wichtig, um die Handlung voranzutreiben. Es liegt nicht an Ihnen, alle anderen Faktoren zu regeln, vom Aussehen eines Schauspielers bis zur Farbe der Wände. Diese Aufgabe liegt in der Verantwortung des Produktionsleiters. Ihr Drehbuch sollte flüssig gelesen werden und aufmerksam voranschreiten, um den Leser in die Wechselfälle der Geschichte einzutauchen und ihn neben die Charaktere zu treiben. Es ist am besten, sich für die Kürze zu entscheiden, da unnötige oder langweilige Details entfernt werden müssen.
   • Beachten Sie, dass das einstündige Programmszenario 45 bis 70 Seiten umfasst.
   • Für ein halbstündiges Programm ist normalerweise ein Skript mit 25 bis 37 Seiten erforderlich.

Teil 3 Sendung Ihrer Show

1. 
   

   
   Denken Sie daran, die Show selbst zu drehen. Wenn Sie noch nie in Hollywood gearbeitet haben, ist der beste Weg, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zu ziehen, die Leute zu ermutigen, sich für das zu interessieren, was Sie tun. Es ist gut, jemanden zum Lesen Ihres Drehbuchs zu überreden, aber wenn Sie ein paar tausend Leute dazu bringen können, sich Ihr Video anzusehen, können Sie zu Recht annehmen, dass die Berühmtheit nicht allzu weit entfernt ist. Sie müssen nicht unbedingt die gesamte Show drehen. Auf Websites wie "Amazon Studios" können Sie beispielsweise Clips hochladen und so den Geschmack des Publikums nach Ihrem Publikum beurteilen.
   • Beispielsweise wurde die Sitcom "Philadelphia" mit kleinem Budget produziert und dann den Direktoren des Senders "FX" angeboten. Sie waren so beeindruckt, dass sie die Show gekauft haben.
   • Einige Kanäle bieten die allgemeinen öffentlichen Fernsehprogramme an, die von Fremden gemacht werden. Häufig stellen sie Amateuren Ausrüstung und Schulungsmöglichkeiten zur Verfügung.

2. 
   

   
   Wenden Sie sich an die Vertreter des audiovisuellen Sektors und nutzen Sie die auf dem Markt angebotenen Möglichkeiten. Interessenten und Produzenten, die unaufgeforderte Einsendungen annehmen und an Wettbewerben und Festivals teilnehmen, um Ihre Erfolgschancen zu verbessern. Der beste Weg ist, durch spezialisierte Sites wie "Deadline.com" oder "Variety" zu gehen. Diese Websites müssen konsultiert werden, da sie den Geschäftsabschluss ermöglichen, indem die Produzenten und Agenten, die auf der Suche nach zu verkaufenden Shows sind, in Beziehung gesetzt werden.
   • Wenn Sie auf eine Show wie Ihre oder einen Autor-Produzenten stoßen, den Sie bewundern, notieren Sie sich die Kontaktinformationen seiner Vertreter, z. B. der CAA- oder WME-Agenturen und ihrer Mitarbeiter. Besuchen Sie ihre Websites und senden Sie ihnen eine Anfrage für eine Anhörung.
   • Sie können Ihre Idee auch auf spezialisierte Websites wie "The Blacklist" hochladen, die von Agenten besucht werden, die nach Manuskripten suchen. Diese Seiten kosten jedoch Geld und Sie sollten immer suchen Erfolgsgeschichte Lesen Sie die Online-Projekte, um zu überprüfen, ob sie tatsächlich verwirklicht wurden.

3. 
   

   
   Wenden Sie sich an Unternehmen, die Shows wie Ihre annehmen. Machen Sie eine Liste dieser Unternehmen, kontaktieren Sie sie schriftlich. Auf ihrer Website finden Sie die Namen und E-Mails von Führungskräften und Mitarbeitern der Abteilung Produktion. Es ist am besten, Ihre Forschung auf einige Leute zu konzentrieren, die sich für Ihre Arbeit interessieren würden. Dies erhöht Ihre Chancen auf eine Aufführung Ihrer Show.
   • Wenn Sie bei NBC keine großartige Show zeigen können, senden Sie sie an SyFy. Eine Reality-Show sollte jedoch nicht an Produzenten einer Show wie "The Sopranos" gesendet werden.

4. 
   

   
   Unterbrechen Sie nicht Ihre Aktivitäten in der Umgebung. Nur sehr wenige Menschen machen eine TV-Show, ohne am unteren Rand der Skala zu beginnen. Sie haben immer die Möglichkeit, Ihre eigene Show mit der Hoffnung auf Erfolg zu produzieren. Vergessen Sie jedoch nicht, dass 95% der Schöpfer, die das Fernsehen verlassen haben, als Produktionsassistent, stellvertretender Drehbuchautor, Kameramann, Schauspieler usw. angefangen haben. Dies ist der beste Weg, um die Geheimnisse des Jobs kennenzulernen und Leute zu treffen, die Ihnen später weiterhelfen könnten.
   • Streben Sie nach drei bis fünf Skript-Pilotskripten oder arbeiten Sie beim Schreiben eines Skripts zusammen. Sie werden nie erfahren, welche Entscheidung jemand treffen wird, der Ihre Arbeit bewertet. Möglicherweise zieht er eine andere Geschichte Ihrer vor, da er versucht, Ihre Erfolge besser zu kennen. Leute, die wahrscheinlich regelmäßig arbeiten, sind diejenigen, die es schaffen, ihre Show zu produzieren. Schreiben Sie deshalb so lange, bis Sie Erfolg haben.