Wie man ein Gemälde malt

Autor: Robert Simon

Erstelldatum: 23 Juni 2021

Aktualisierungsdatum: 1 Juli 2024

Inhalt

Stufen
Teil 1 Farben und Pinsel auswählen
Teil 2 Beginnen Sie die ersten Schritte
Teil 3 Malen Sie das Gemälde
Teil 4 Deine Themen auswählen

In diesem Artikel: Auswählen Ihrer Farben und PinselBeginnen Sie mit den ersten GestenMalen des GemäldesAuswählen Ihrer ThemenZusammenfassung des Artikels8 Referenzen

Ein Bild zu malen ist eine fantastische Art, seine Kreativität auszudrücken. Um den in Ihnen schlummernden Rembrandt oder Pollock zu erkennen, müssen Sie zunächst das Material und die Techniken erwerben, die zur Erzielung der Art des Gemäldes erforderlich sind, das Sie malen möchten. Erfahren Sie, wie Sie den für Sie passenden Malstil und die richtigen Pinsel auswählen, dann ein Motiv oder Modell auswählen und schließlich Ihrer Kreativität freien Lauf lassen.

Stufen

Teil 1 Farben und Pinsel auswählen

Versetze dich in das Aquarell. Das einfachste, günstigste und günstigste Gemälde ist zweifelsohne das Aquarell, das als Tuben oder kleine Kugeln erhältlich ist und eine breite Farbpalette bietet. Je nach Qualität des Gemäldes ist ein Aquarell klar und bukolisch oder lebendig und auffällig. Es ist eine großartige und sehr effektive Möglichkeit, mit dem Malen zu beginnen, insbesondere für diejenigen, die magische und mysteriöse Landschaften und Stillleben malen möchten.
- Im rohen Zustand ist das Aquarell schwer und dick; es wird mit einem nassen Pinsel verwendet, der den Farbeimer verdünnt, oder auf einer Palette, die direkt mit Wasser verdünnt wird. Es ist eine leichte und durchsichtige Farbe, die für Anfänger leicht zu handhaben ist, obwohl sie schwer zu beherrschen ist.
- Ein Gemälde von guter Qualität erspart Ihnen als Anfänger viele Enttäuschungen. Die Marke Sennelier bietet eine Reihe von Aquarellen, die in Tuben und Eimern erhältlich sind, und eine Qualität, die einem normalen Aquarell weit überlegen ist. Wählen Sie eine Schachtel, damit Sie nicht mehrere Farben am Gerät kaufen müssen und Ihr Gemälde einfach aufbewahren und aufbewahren können. Die Marken Schminke und Windsor & Newton bieten auch hochwertige Aquarelle an und sind in den meisten Kreativ- und Fachgeschäften erhältlich.
Lacrylique : ein Gemälde mit vielen Möglichkeiten.Schnell trocknend und mit so vielen Möglichkeiten wie Ölmalerei, ist Lacrylic häufig die Farbe der Wahl sowohl für Amateure als auch für bestätigte Maler. Wasserverdünnbares Lacrylic ist einfach zu handhaben und in den meisten Kreativ- und Kunstfachgeschäften erhältlich. Es ist das perfekte Gemälde, um jedes Detail hervorzuheben und Meisterwerke der abstrakten Malerei zu schaffen. Es ist viel billiger als Ölgemälde, aber die Ergebnisse sind nicht weniger professionell.
- Acrylfarbe hat normalerweise die Form von Tuben, wie Ölfarbe. Auf der Palette eines Malers ist es einfach, mit Wasser zu verdünnen oder die Farben zu mischen, um neue Farbtöne zu erhalten. Lacrylic trocknet schnell und eignet sich ideal zum Malen in mehreren Schichten, um Ihren Landschaften, Porträts oder jedem anderen Motiv, das Sie darstellen möchten, Tiefe und Präzision zu verleihen.
Mit Öl malen wie ein echter Meister. Das Gemälde mit den meisten künstlerischen Möglichkeiten und den brillantesten Ergebnissen mit einem professionellen Finish ist zweifellos das Ölgemälde. Es ist auch das teuerste Gemälde auf dem Markt und dauert länger zum Trocknen, aber es bietet professionellen Malern unendlich viele Techniken zum Mischen, Zusammenstellen und Überlagern von Farben. Ölmalerei ist nicht unbedingt die einfachste für jemanden, der mit dem Malen beginnt, aber es ist auf lange Sicht zu überlegen, auch wenn Sie nach einem ehrgeizigen und herausfordernden Projekt suchen.
- Das Ölgemälde hat manchmal die Form von Eimern, und die Anwendungstechnik kommt der zum Verdünnen von Aquarellfarben verwendeten sehr nahe. Die Ölfarbe in Eimern trocknet daher im Allgemeinen schneller als die, die traditionell in Tuben verkauft wird. Holen Sie sich eine Reihe von Primärfarben und lernen Sie, wie Sie Ihren eigenen Farbmix erstellen, um Geld zu sparen.
- Wenn Sie nicht vorhaben, die Farbe direkt von der Tube auf die Leinwand in der Art von Kooning aufzutragen, das für seinen pastosen Effekt bekannt ist (der Effekt ist zwar unbestreitbar groß, kehrt aber extrem teuer zurück), müssen Sie zusätzlich zu dem einen malen, ein Lösungsmittel, um es zu verdünnen.
- Bevor Sie mit einem Ölgemälde beginnen, müssen Sie zunächst den Untergrund mit einer Acrylgrundierung vorbereiten. Ohne diese vorbereitende Schicht würde die Farbe möglicherweise Ihre Leinwand oder Ihr Papier zerstören. Jede Oberfläche, die mit der Ölfarbe in Berührung kommt, z. B. die Palette eines Malers, muss geschützt werden, damit sie länger hält.
Verwenden Sie natürliche Produkte. Sie haben wahrscheinlich eine Reihe von ihnen zur Hand, um Ihr Gemälde zu machen. Wer hat gesagt, dass Sie Farbe kaufen müssen? Abhängig von dem Tisch, den Sie anfertigen möchten, können Sie Ihre Leinwand sehr gut mit Beeren, Teeaufgüssen oder sogar Asche bemalen.
- Natürliche Farben und insbesondere organische Farben können im Laufe der Zeit ihre Farbe ändern und verblassen (oder verrotten, je nachdem, wie Sie die Dinge sehen). Dies kann Ihrem Gemälde ein gewisses Gütesiegel und ein zeitliches Element verleihen, das sich Tag für Tag, Woche für Woche und lange nach dem Ende weiterentwickelt. Überprüfen Sie Ihre Eifarbe und verwenden Sie sie, bevor sie zu riechen beginnt, und werfen Sie das, was Sie nicht verwendet haben, weg, oder tragen Sie eine Schicht Acryl für das Finish auf.
Wählen Sie die richtigen Pinsel für Ihre Art von Farbe. Abhängig von der Art des Gemäldes, das Sie für Ihr Gemälde ausgewählt haben, müssen Sie die richtigen Pinsel bereitstellen.
- Verwenden Sie für Aquarellfarben Rundpinsel. Synthetische Borsten mit flachen Spitzen eignen sich eher für Acrylfarben, während Filbert-Pinsel eher für Ölfarben geeignet sind. Sie können auch mit verschiedenen Fasern experimentieren, bevor Sie etwas auswählen, das zu Ihnen und Ihrem Budget passt.
Ergänzen Sie Ihre Ausrüstung. Zusätzlich zu Malen und Pinseln benötigen Sie einige andere Dinge, um die Ausrüstung Ihres Malers zu perfektionieren. Tatsächlich reicht es nicht aus, für die Herstellung eines Gemäldes Farbe und Pinsel zur Verfügung zu stellen, und Sie müssen sich selbst ausrüsten, um Verschmutzungen zu vermeiden und Ihre Ausrüstung zu organisieren und aufzubewahren.
- Wählen Sie auch eine Leinwand, die der Art des Gemäldes entspricht, das Sie ausgewählt haben. Eine auf einen Rahmen gespannte Leinwand ist ideal für schwere Farben wie Acryl- und Ölfarben, während das Aquarell auf einem speziellen Aquarellpapier hergestellt wird: Es unterstützt die Feuchtigkeit perfekt, ohne sich zu kräuseln oder zu sabbern.
- Vor allem für ein Gemälde benötigen Sie eine Palette, die Ihrer künstlerischen Tätigkeit gewidmet ist und aus kleinen Töpfen, Pfannen und anderen mit Wasser gefüllten Behältern besteht, mit denen Sie Ihre Pinsel befeuchten und waschen können. Sie müssen sie also nicht ziegeln und herstellen strahle wie dein schönster Kristalldienst.
- Bringen Sie eine Malerpalette oder eine Farbwanne mit. Die besten Oberflächen zum Mischen, Verdünnen und Überprüfen der Farbkonsistenz sind zweifellos der Kunststoff oder die weiße Emaille. Mit diesen Materialien können Sie die Farben besser sehen, im Gegensatz zu Weiß. Einige Behälter und Paletten sind auch mit kleinen eingebauten Bechern ausgestattet, die Ihnen das Mischen Ihrer Farben für nur wenige Euro erleichtern. Eine Glasplatte wird auch die Arbeit erledigen.

Teil 2 Beginnen Sie die ersten Schritte

Bereiten Sie Ihre "Malwerkstatt" vor. Stellen Sie ein Geschäft auf, dem es nichts ausmacht, Ihre Ausrüstung zu beschmutzen und zu installieren. Jedes Projekt, bei dem es ums Malen geht, verursacht Unordnung und Farbspritzer. Es ist daher wichtig, alles entsprechend vorzubereiten, um Flecken auf Ihrem Teppich, Teppich oder einer anderen Oberfläche zu vermeiden. Stellen Sie Ihre Werkstatt in einem Raum auf, der groß und hell genug ist, um mit dem Malen zu beginnen.
- Eine Staffelei ist nützlich, aber nicht unbedingt erforderlich. Jede ebene, harte Oberfläche, wie ein Blockhalter, der Ihr Aquarellpapier oder Ihren Schreibtisch hält und zuvor durch ein altes Blatt oder eine Zeitung geschützt war, um Ihre Leinwand abzustützen, reicht aus.
- Schützen Sie alle Oberflächen, die mit der Farbe in Berührung kommen könnten, mit einem alten Tuch oder alten Zeitungen. So müssen Sie sich keine Gedanken über Farbspritzer, Flecken oder stark umgeworfene Eimer machen und können sich voll und ganz auf Ihre Arbeit konzentrieren.
Skizzieren Sie Ihr Kunstwerk auf Ihrer Leinwand oder Papier. Dieser Schritt ist nicht unbedingt erforderlich. Sie können in der Tat mit Handzeichen malen, wenn Sie sich dazu in der Lage fühlen. Es ist jedoch einfacher, Ihr Motiv zu skizzieren und als Leitfaden zu verwenden, auch wenn es grob ist. Wenn Sie beispielsweise vorhaben, einen Blumentopf zu malen, müssen Sie nicht alles bis ins kleinste Detail zeichnen, aber es wird Ihnen leichter fallen, Ihre Blumen zu malen, wenn Sie bereits eine Skizze Ihres Modells auf Ihrer Leinwand haben.
- Zeichnen Sie die Umrisse Ihres Modells, ohne sich um die Details zu kümmern. Mit den gestischen Linien übersetzen sie den Begriff der Perspektive zwischen allen Elementen, aus denen sich Ihr Thema zusammensetzt und die so viele kleine Formen und kleine Tabellen innerhalb des Tisches bilden. Versuchen Sie, alle diese kleinen Bilder zu erfassen und zu reproduzieren, um das endgültige Bild zu erhalten.
- Identifizieren Sie die Lichtquelle und studieren Sie die Schattenspiele auf Ihrem Modell. Versuchen Sie dann herauszufinden, wie es Ihnen gelingt, Schatten und Licht mit den entsprechenden Farben und Techniken einzufangen.
Bereiten Sie Ihre Farben vor. Bereiten Sie auf einer Palette Ihr Bild vor und mischen Sie so viele Farben, wie Sie möchten. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Farben zu mischen und die Farben zu erhalten, die Sie zum Malen benötigen. Einige Maler versuchen, die exakten Farben ihres Modells wiederzugeben, damit das Ergebnis so realitätsgetreu wie möglich ist, während andere Künstler es vorziehen, die Dinge anders darzustellen. In der Malerei ist alles erlaubt.
- Mischen Sie zuerst kleine Mengen Farbe und testen Sie die Farbe auf einem weißen Hintergrund, um sicherzustellen, dass der Farbton der Mischung gut ist, anstatt ganze Farbtuben zu entleeren. Versuchen Sie, die Menge an Farbe vorherzusagen, die Sie für Ihr Gemälde benötigen, damit Sie nicht zu viel Chaos anrichten.
- Mildern Sie Ihre leuchtenden Farben mit einem Hauch von Weiß oder fügen Sie Schwarz hinzu, um einen anderen Farbton zu erhalten. Wenn Sie zwei diametral entgegengesetzte Farben im Farbkreis mischen, erhalten Sie einen anderen Farbton und eine unbegrenzte Auswahl an Möglichkeiten.
- Wenn Sie mit Kontrasten spielen, können Sie Ihrem Bild echte Dynamik verleihen. Studieren Sie die Farben gut und spielen Sie mit allen möglichen Tönen, Farbtönen und Schattierungen.
Erfahren Sie, wie Sie einen Pinsel verwenden. Gewöhnen Sie sich an die Handhabung, Reinigung und Pflege Ihrer Pinsel, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Bevor Sie Ihre Augen im Bild finden, ist Ihr Bild zur Hälfte fertig, üben Sie die richtige Menge Farbe mit dem Pinsel und zeichnen Sie flüssige und regelmäßige Linien mit. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie etwas Bestimmtes malen möchten. Tragen Sie nur ein paar Pinselstriche auf, sobald Sie anfangen, Ihre Farben zu mischen oder die Farbe zu verdünnen.
- Fahren Sie mit kleinen, kurzen und leichten Tasten fort, abwechselnd mit langen und stärker unterstützten Tasten. Tragen Sie mit Ihrem Pinsel nur die minimale Menge Farbe auf, um den gewünschten Farbton zu erzielen. Keine Notwendigkeit, Ihre Leinwand mit Farbe zu sättigen. Zögern Sie nicht, verschiedene Arten von Pinseln und Techniken zu verwenden, um eine Vielzahl von Effekten und Farben zu erzielen.
Beginnen Sie am unteren Rand. Im Allgemeinen ist es ratsam, zunächst den Hintergrund oder den Hintergrund zu malen, um in den Vordergrund und zu Ihrem Hauptmotiv zu gelangen. Je weiter Sie voranschreiten, desto detaillierter wird Ihr Bild. Tatsächlich überlagern Sie die Ebenen von der unteren Ebene über den Hintergrund bis zur oberen Ebene, dh bis zum Objekt Näher an Ihnen erhalten Sie ein detailliertes Bild und nicht umgekehrt. Wenn Sie mit dem Malen der Details der Blütenblätter beginnen, verliert Ihr Bild an Tiefe und wirkt etwas unausgeglichen. Zögern Sie nicht, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren, um die für Sie am besten geeignete zu finden.
- Bob Ross, Moderator einer US-amerikanischen Fernsehshow, die von der breiten Öffentlichkeit, aber auch von einem renommierten Maler geschätzt wird, begann seine Malerei immer mit dem Hintermalen seines Gemäldes, ohne genaue Vorstellungen zu haben, was er dann darstellen würde. Er verwendete oft eine breite Palette von Komplementärfarben, um einen wunderschönen Sonnenuntergang im Hintergrund mit der Trockenbürstentechnik zu erzielen. dann fügte er seiner Stimmung und Vorstellungskraft entsprechend verschiedene Elemente hinzu, die immer detaillierter wurden, um seine Landschaft zu perfektionieren. Es ist eine großartige Möglichkeit, mit dem Malen zu beginnen.

Teil 3 Malen Sie das Gemälde

Sei zuversichtlich. Beginnen Sie mit dem Malen Ihres Gemäldes, ohne sich Gedanken über einen möglichen "Unfall" zu machen. Beginnen Sie langsam und ohne Eile mit nur wenig Farbe, um Formen auf Ihrer Leinwand zu erstellen. Wenn Sie kein bestimmtes Thema im Sinn haben, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und lassen Sie Ihren Pinsel neue Formen kreieren und dann daran arbeiten. Wenn Sie bereits eine Skizze haben, können Sie nach Fertigstellung des Hintergrunds mit dem Überlagern von Farben und Formen beginnen, um Ihrem Bild Perspektive und Tiefe zu verleihen.
- Sobald Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie die Perspektive Ihres Gemäldes sorgfältig prüfen, um ihm eine gewisse Dynamik und Erleichterung zu verleihen.
- Berücksichtigen Sie diese Perspektive, indem Sie die Elemente Ihres Diagramms entsprechend voneinander trennen. Wenn alle diese Elemente gleich weit voneinander entfernt sind, verliert Ihr Bild an Tiefe und Dynamik. Die Elemente im Hintergrund müssen proportional kleiner als die nächsten Elemente sein.
- Einige Maler ziehen es vor, ihr Bild in umgekehrter Reihenfolge zu betrachten. Ihr Gehirn sendet Ihnen ein symbolisches Bild von dem, was Sie malen: Sie wissen, wie ein Apfel aussieht, und neigen dazu, diese Darstellung des Apfels zu malen, der Ihr Gehirn überträgt, und nicht des Apfels, der sich vor Ihnen befindet. Sie. Wenn Sie Ihr Bild aus einer anderen Perspektive betrachten, können Sie möglicherweise die gemalten Formen auf der Leinwand sehen, anstatt ihre zerebrale Darstellung.
Fügen Sie Farbe vom hellsten zum dunkelsten hinzu. Identifizieren Sie die Lichtquelle und die Schatten, die für die Feinabstimmung Ihres Gemäldes erstellt wurden, und verwenden Sie die richtigen Nuancen. Fügen Sie zuerst die hellen Farbtasten und dann nach und nach die dunkleren Töne hinzu. Es ist viel einfacher, eine klare Grundierung mit einer dunklen Schicht zu bedecken als die Rückseite. Gehen Sie nicht zu schnell, nehmen Sie sich stattdessen Zeit. Mischen Sie kleine Mengen Farbe während Sie gehen und machen Sie kleine Schritte langsam und vernünftig.
Verwenden Sie Ihren Pinsel für ein klares Erscheinungsbild. Experimentieren Sie, indem Sie die Menge der Farbe auf Ihrem Pinsel variieren und verschiedene Techniken anwenden. Kleine, kurze Striche erzeugen ein fellähnliches Aussehen, während längere, leichtere Striche glatt und flach aussehen. Eine sehr kleine Menge Farbe verleiht Ihrem Gemälde eine Art Patina, während eine dicke Schicht eine gewisse Dichte verleiht.
- Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie Ihr Bild durch zu viel Farbe an einem Ort ruiniert haben, geraten Sie nicht in Panik. Begrüßen Sie stattdessen diese Art von Vorfällen positiv und nehmen Sie sie in das Gremium auf. Verschwenden Sie nicht zu viel Zeit damit, diesen Fehler "nachzuholen", sondern lassen Sie es ruhig: Setzen Sie Ihr Bild fort und kehren Sie zurück, sobald Ihr Bild fertig ist, um zu sehen, welchen Einfluss dieses Element auf die Komposition Ihres Bildes haben kann.
Arbeite einen Gegenstand nach dem anderen an deinem Brett. Es ist oft besser, sich jeweils nur auf einen Teil Ihrer Leinwand zu konzentrieren und den Vorgang zu beenden, bevor Sie mit einem anderen Element des Gemäldes fortfahren. Das heißt, tun, was am besten zu Ihnen passt. Einige Maler bevorzugen es, mehrere Elemente gleichzeitig und auf der gesamten Leinwand zu bearbeiten, je nachdem, was sie malen möchten. Es hängt ganz von dir ab. Im Allgemeinen ist es jedoch einfacher, einen Teil des Tisches zu beenden, bevor Sie zum nächsten übergehen.
- Es ist wichtig, von Zeit zu Zeit einen Schritt zurück zu treten, um einen guten Überblick über Ihr Gemälde zu erhalten. Es ist interessant zu sehen, wie jeder Bereich des Gemäldes, der zu einem bestimmten Zeitpunkt gemalt wird, Ihr Gemälde und seine Komposition beeinflusst.
Geben Sie Ihrem Bild Leben. Auch wenn Sie sich entscheiden, ein Stillleben zu malen, muss Ihr gesamtes Bild auffallen, nicht nur Ihr zentrales Motiv. Von der Komposition über die Technik bis hin zu den Farben muss alles strukturiert und abwechslungsreich sein. Mit Zeit und Übung werden Sie Erfolg haben.
- Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihrem Diagramm die Tiefe fehlt, studieren Sie die Grundlagen der Farbtheorie, um zu verstehen, wie Sie sie am besten einsetzen können.
Lass dich nicht entmutigen. Ein Bild zu malen ist nicht einfach! Reg dich nicht gleich von Anfang an auf. Nachdem Sie Ihr gesamtes Material und Ihren Workshop vorbereitet haben, üben und entwickeln Sie Ihr künstlerisches Talent, indem Sie mit verschiedenen Techniken experimentieren und verschiedene Modelle auswählen. Denken Sie daran, Ihren Malstil von Zeit zu Zeit zu ändern, aber vor allem entwickeln Sie Ihre Kreativität und Beharrlichkeit weiter.

Teil 4 Deine Themen auswählen

Malen Sie eine Landschaft. Landschaften sind in der Tat der beste Weg, um Ihre künstlerischen Talente zu zeigen und gleichzeitig Ihre Liebe zur Natur zum Ausdruck zu bringen.Landschaften erfordern Perspektive und Tiefe, und Sie müssen ein echtes Auge des Künstlers entwickeln, um den bestmöglichen Blickwinkel sowie die Technik und das Talent zu finden, die erforderlich sind, um seine Schönheit auf einer Leinwand wiederherzustellen. Es ist eine wahre Kunst, der einige Künstler ihr ganzes Leben gewidmet haben.
- Sie müssen nicht am Fuße eines Berges oder mitten in der Wüste leben, um atemberaubende Landschaften zu malen. Setzen Sie sich in Ihren Garten und finden Sie den besten Winkel und die beste Perspektive, um Ihren Gartenschuppen oder die Wiese nebenan zu streichen.
- Obwohl die künstlerische Repräsentation der Natur seit der minoischen Ära der Kunstgeschichte existiert, haben Landschaften einen Status und eine Anerkennung erlangt, die mit dem Aufstieg des Transzendentalismus und Naturalismus im 19. Jahrhundert unerreicht waren. Heutzutage ist es üblich, den menschlichen Einfluss in einer Landschaft durch das Vorhandensein von Straßen, Werbetafeln oder Autos darzustellen.
Machen Sie ein Porträt. Suchen Sie ein menschliches oder tierisches Modell, stellen Sie sicher, dass es gut belichtet ist, und stellen Sie es vor einen nüchternen Hintergrund, um Ihr lebendes Modell richtig zu identifizieren. Es bedarf einer bestimmten Technik, bevor Sie Ihr Motiv detailliert eingeben. Sie können jedoch auch einen impressionistischeren Ansatz wählen und einfach versuchen, das Wesentliche einzufangen, anstatt zu versuchen, das Porträt perfekt wiederzugeben.
- Im Allgemeinen liegt das Geheimnis der Porträtkunst im Detail: Die größten Maler der Renaissance wurden zunächst in Gravur und Goldschmiedekunst geschult, um die Detailkunst zu perfektionieren. Es gibt keine Regel für das Malen eines Porträts.
- Studieren Sie das Zeichnen aus der Natur, um zu lernen, den Körper, die Proportionen und Bewegungen des Menschen zu reproduzieren. Sie können auch nach dem Fotografieren arbeiten, um zu vermeiden, dass Ihr Modell mehrere Stunden am Stück stillsteht. Oder machen Sie es altmodisch und installieren Sie Ihr Modell bequem mit einem Glas Wein und klassischer Musik, damit es bequem und entspannt ist.
- Lautoportrait ist auch ein beliebter und dynamischer Malstil. Stellen Sie sich vor einen Spiegel und malen Sie, was Sie dort sehen. Weck den Rembrandt in dir auf.
Malen Sie ein Stillleben. Ordnen Sie eine Reihe von Objekten so auf einem Tisch an, dass sie für das Studium gut belichtet werden, und reproduzieren Sie sie dann beim Malen. Blumen, Obst, Gemüse, Spielzeug und andere Alltagsgegenstände sind perfekte Motive für ein Stillleben. Ordnen Sie sie ästhetisch auf einem Tisch an. Achten Sie dabei darauf, dass das Licht stark genug ist, um Schatten zu werfen und dem Arrangement Tiefe zu verleihen. Beginnen Sie dann mit dem Malen.
- Klassische Stillleben reagieren auf Traditionen und symbolische Themen, eine einfache Komposition auf einem Tisch, die tatsächlich ein komplexes metaphorisches Gemälde darstellt. Diese Tabellen werden aufgerufen Vanitas, was auf Latein Eitelkeit bedeutet. Sätze von Blumen, Obst und Gemüse, verderbliche und kurzlebige natürliche Elemente, sind oft Symbole der Sterblichkeit; während des goldenen Zeitalters der Stillleben wurde die Darstellung von Reichtum als Symbol für Opulenz verwendet. In einigen Teilen der Welt bestand der Zweck der geschickt arrangierten Ernte darin, Arbeit und Landwirtschaft zu feiern.
Malen zu Musik. Umgehen Sie die Regeln. Geh aus dem Weg. Wagen Sie Experimente im Abstraktionismus und Expressionismus. Hören Sie Jazz Hard Bop und malen Sie, was Sie hören, indem Sie Ihre Farben mischen und die Klänge, die Sie beim Malen wahrnehmen, übersetzen. Wagen Sie es, Bilder und Farben in allen Formen einzufügen.
- Fühlen Sie sich unter keinen Umständen verpflichtet, dasselbe Modell zu reproduzieren, unabhängig von Ihrem Material und Ihrem Motiv. Möchten Sie Ihr Modell karikieren oder in eine Comicfigur verwandeln? Zögern Sie nicht für eine Sekunde.